sábado, 28 de febrero de 2015

Reseñas. Peter Pan

Tras conseguir la fama con La búsqueda del pájaro del tiempo, Regis Loisel abordó su proyecto más ambicioso como artista completo con esta recreación de la historia de Peter Pan, la creación inmortal de J.M .Barrie. Una monumental obra compuesta por 6 álbunes en los que el artista invirtió 14 años y de la que Glenat/EDT editó un fantástico tomo integral que incluía abundates contenidos extras.


Podéis leer la reseña completa en Zona Negativa.

viernes, 27 de febrero de 2015

Grandes autores de Superman: José Luis García-López - Superman y los mejores Superhéroes del mundo

El segundo tomo dedicado a recuperar las historias de Superman dibujadas por el gran dibujante José Luís García-López se centra en las aventuras publicadas en la cabecera DC Comics Presents en la que Superman hacía equipo con diferentes héroes de la casa. Un buen puñado de historias autoconclusivas en la mejor tradición de DC firmadas por guionistas de la talla de Dennis O'Neil, David Michelinie, Gerry Conway o Len Wein.


La recuperación del trabajo de José Luís García-López es sin duda una excelente para todos los fans de DC ya que la excelente labor artística de este dibujante era poco conocida entre los lectores y además hacía tiempo que no estaba disponible en el mercado. Es una pena que este gran artista no tuviera una proyección mayor ya que se trata de uno de los mejores de su generación y el material recogido en este tomo es una buena muestra de ello. A lo largo de las nueve aventuras recopiladas el dibujante tiene la oportunidad de trabajar, además de con Superman, con una buena selección de personajes de la casa y de todos ellos Gracía-López ofrece una versión magnífica y cargada de fuerza.que hace pensar que hubiera sido el artista ideal para encargarse de una colección protagonizadas por la Liga de la Justicia. Destacaría su versión de Flash y la de Deadman, personaje al que más adelante regresaría para encargarse de una miniserie protagonizada por él. Mención a parte merece su Superman, tan representativo e icónico como pueda ser el Superman de John Byrne.

El dibujo de García-López destaca por muchos factores, empezando por su extrarodinaria habilidad para la acción, pasando por la expresividad de sus personajes y lo detallado de sus fondos. También destaca la imaginación de sus diseños que llaman poderosamente la atención en los números ambientados en el espacio, donde queda patente el gusto del artista por la ciencia ficción. Esta recopilación también permite apreciar en su justa medida la influencia del entintado en el acabado de los lápices del dibujante destacando por encima del resto los números entintados por Dan Atkins y su línea fina y los entintados por el propio García-López de línea más poderosa y cargado de detallismo.

Si hubiera que buscarle pegas este tomo sin duda éstas estarían en el guión ya que este es fruto de una época donde los cómics no se tomaban del todo en serio y en la que el Universo DC en general no se había adaptado bien al cambio de la forma de entender el medio que se había producido en la década anterior con la irrupción de los cómics Marvel. Así, la mayoría de las historias aquí recopiladas han envenjecido bastante mal y mantienen su encanto gracias sólo al dibujo de García-López y al interés que pueda suscitar contemplar los últimos coletazos de la Silver Age de DC. En estas historias nos podemos encontrar situaciones que hoy se considerarían ridículas como la carrera a través del tiempo de Flash y Superman, a Superman desplazando la Tierra fuera de su órbita para hacerla pasar por un tunel de teletrasportación o a Superman cerrando una brecha en la realidad usando un mástil de bandera como aguja y cable telefónico como hilo. 

El conjunto de historias del tomo se puede considerar demasiado simplonas hoy en día aunque el buen hacer de sus guionistas, en especial Martin Pasko, hace que resulten entretenidas y emocionantes, destilando pura esencia superheroica en cada número.


miércoles, 25 de febrero de 2015

Coleccionable Ultmate. Ultimate Fantastic Four 8. Estela Plateada

El tercer tomo dedicado a la etapa de Mike Carey al frente de la versión definitiva de los Cuatro Fantásticos supuso el debut de uno de los personajes más carismáticos de Marvel: Estela Plateada. Un relato de aventuras cósmicas e inpiración kirbyniana dibujado con maestría por Pasqual Ferry, quien se despediría de la colección tras este arco argumental.


La presencia de Estela Plateada en el universo Ultimate pasó por dos fases. La primera fue en el proyecto conocido como la trilogía de Gah Lak Tus, escrito por Warren Ellis, en el que un personaje de piel metálica ejercía de heraldo de destrucción para el devorador de mundos. En aquel momento los lectores asumieron que ese ser era la versión definitiva de Estela aunque su papel en dicha miniserie fuera menor y bien diferente al del Universo Marvel tradicional. Pero como en dicha historia nunca se mencionaba el nombre de dicho personaje y lo que planteó Ellis en aquel evento no tuvo continuidad en el resto de series Ultimate, supongo que Carey vio la oportunidad para narrar, esta vez sí, la verdadera llegada de Estela Plateada a la Tierra y,como no podía ser de otra forma, hacerlo de forma sorprendente y con variaciones importantes respecto a la versión original.

Todo empieza cuando Reed Richards intenta capturar la energía de una estrella lejana con uno de sus inventos, pero algo sale mal y lo que atrapa es a un ser cósmico de enorme poder. Éste no es otro que Estela Plateada que, cuando descubre el planeta en al que ha sido atraído, no duda en llamar a su maestro, Psicoman, quien se personará en la Tierra para secuestrar a un numeroso grupo de humanos, entre los que se encuentran los Cuatro Fantásticos, para repoblar su mundo natal en el que es el tirano supremo.

Lo primero que llama la atención del platenamiento de Carey es la sustitución del amo de Estela Plateada, cambiando al clásico Galactus por Psicoman, otra de las creaciones de Jack Kirby durante su época dorada en los Cuatro Fantásticos. Así, este arco se convierte en un homenaje al Rey aunque también funciona como un excelente relato de ciencia ficción. Es precisamente en los relatos de este género (como en el primer arco argumental de Carey en la serie) donde mejor funciona Carey ofreciendo su mejor versión y proponiendo planteamientos interesantes. En esta ocasión, Carey contiene su tendencia a complicar los argumentos y se centra en unos pocos elementos, lo que da una historia más equilibrada y ágil, siendo éste, en definitva, el mejor trabajo del guionista en la serie.

La calidad del arco argumental también se nota en el apartado gráfico en el que la presencia de Ferry se agradece después del bache artístico del anterior tomo. El trabajo de Ferry es brillante y muy adecuado para el tipo de relato de ciencia ficción que propone Carey. Además, los diseños de Ferry son ideales para rendir tributo a Jack Kirby ya que estos respetan el espíritu y energía de los diseños originales.

El tomo se complementa con una historia en la que se presenta otro villano clásico del cuarteto fantástico, el fantasma rojo y sus primates superinteligentes. A pesar de no estar a la altura del relato de Estela Plateada, la historia tiene algún punto interesante en su resolución. Además, en esta ocasión, el dibujo de Mark Brooks es más adecuado para el tipo de historia y realiza un trabajo decente, sobre todo en la representación de los simios y en la imagen del villano.

Este tomo supone la cúspide de la etapa de Mike Carey en la serie, una etapa con ideas interesante pero que se vio perjudicada por el baile de dibujantes ya que la diferencia de calidad entre Pasqual Ferry y sus sustitutos hacía destacar por encima del resto los números dibujados por el español.

lunes, 23 de febrero de 2015

Recomendaciones de Marzo

Ya está aquí Marzo, ya llega la primavera y las novedades editoriales florecen como flores en una pradera. Los meses de Marzo acostumbran a venir cargados de novedades interesantes y el de año no va a ser una excepción. Novedades para todos los gustos que nos alegraran la lectura . Esta es mi selección del mes:

Panini

Marvel Héroes. Los 4 Fantásticos de John Byrne 1. Los fans de John Byrne podemos decir que estamos pasando una época dorada en cuanto a disponibilidad de obras del artista inglés ya que parece que las editoriales se hayan puesto de acuerdo para publicar abundante material suyo. Yermo nos ha traido sus trabajos independientes más recientes, ECC está editando su aclamada etapa en Superman y Norma recuperó hace poco y en versión completa sus Next Men. Pero de las editoriales patrias la que cuenta con un fondo más jugoso de obras de Byrne es Panini y tampoco se ha quedado atrás a la hora de recuperar obras de Byrne, empezando por la mítica etapa en Uncanny X-Men junto a Claremont, pasando por la no menos mítica etapa en Puño de Hierro o recuperando de forma integra uno de sus proyectos más personales, Alpha Flight, entre otras. Ahora, por fin, le toca el turno a la que posiblemente sea su mejor obra como artista completo, su prolongada etapa al frente de los Cuatro Fantásticos, que Panini editará en cuatro tomos en formato Marvel Héroes. Se trata de una de las etapas más importantes en la cabecera de la Primera Familia Marvel, que devolvió a la serie la grandeza que había tenido en manos de Stan Lee y Jack Kirby un par de decadas antes. Por las páginas de este tomo veremos desfilar a los Inhumanos, Galactus, el Doctor Muerte o Diablo entre otros, en un retorno a las bases para recuperar el más puro sentido de la aventura y la maravilla marca de la casa de Byrne. Una obra imprescindible para todo aficionado a los superhérores.

Marvel Deluxe. Los Vengadores 0. Las Guerras Asgardianas. La llegada de Brian Michael Bendis a la franquicia de los Vengadores supuso el inicio de un gran ciclo marcado por un abandono de las señas de identidad del grupo de héroes más poderosos de la Tierra y por la exploración de nuevos caminos y espacios que nunca antes se habían tratado en la cabecera. Fue un movimiento arriesgado pero que tuvo éxito y convirtió a Los Vengadores de nuevo en el centro del Universo Marvel y alrededor de ellos se desarrollaron una serie de grandes eventos empezando por Dinastía de M y que concluyeron con Asedio, donde se ponía fin al Reinado Oscuro de Norman Osborn. Llegados a este punto la franquicia tomó un nuevo rumbo, todavía de la mano de Bendis, pero más orientada a recuperar el espíritu clásico de la serie y, porque no reconocerlo, aproximarse más a lo que se estaba construyendo en la vertiente cinematográfica de Marvel. Y qué mejor para volver a las raíces de la serie que recuperar a su santísima trinidad, Capitán América, Iron Man y Thor, para encabezar un nuevo equipo de Vengadores. Pero la situación entre estos personajes estaba lejos de la camaradería de los viejos tiempos y para ello había que restablecer los lazos de amistad. De eso precisamente va esta serie limitada en la Bendis aprovecha las secuelas de Asedio para sentar las bases de la relación entre estos tres grandes iconos de la Casa de las Ideas. Todo ello dibujado con la maestría habitual a la que nos tiene acostumbrados el gran Alan Davis en la que es su primera colaboración con Bendis.

CES X-Statix 1. Buenos presagios. Tras un integral que recuperaba toda la etapa en X-Force de Peter Milligan y Michael Allred, Panini empieza a recuperar X-Statix, la cabecera que sustituyó a X-Force y en la que el genial dúo de artistas continúo dando su particular visión sobre el mundo de los superhéroes y el de los mutantes en particular. El equipo continúa luchando para conservar la fama que les convierte en verdaderas estrellas mediáticas pero la elevada tasa de mortalidad del equipo les obliga a buscar nuevos miembros continuamente. Además, las tensiones dentro del equipo pueden poner en peligro las vidas de sus componentes cuando entran en acción. La nueva cabecera mantuvo la misma mala baba que su predecesora y supuso uno de los experimentos más frescos y novedosos de la Marvel de principios de este siglo. En este tomo además se incluye la primera aventura protagonizada por el imposible equipo formado por Doop y Lobezno. Un tomo imprescindible que cuenta con aportaciones de autores tan llamativos como Paul Pope y Darwyn Cooke.

Marvel Deluxe. Los Vengadores 1. La Edad Heróica. El regreso de los héroes Marvel a la gloria tras derrotar a Norman Osborn y sus Vengadores Oscuras en el campo de batalla de Asgard se conoció como la Edad Heroica, un periodo en el que tendrían que cicatrizar las heridas abiertas durante la Guerra Civil y la Invasión Secreta. Esta etapa también supuso el regreso de una de las cabeceras emblemáticas de la Casa de las Ideas, Los Vengadores (sin calificativos añadidos), y con ella una nueva alineación de Vengadores que, por primera vez desde que Brian Michael Bendis se hiciera cargo de la franquicia, contaría con el Capitán America, Iron Man y Thor entre sus filas. Un regreso a la grandeza que también se refleja en el largo arco argumental recogido en este tomo en el que los Vengadores tendrán que hacer frente otra vez a uno de sus más peligrosos enemigos: Kang el Conquistador. La recta final de la exitosa etapa de Bendis en la franquicia vengadora empieza aquí y lo hace acompañado de uno de los artistas estrella de Marvel: John Romita Jr.

Vengadores y Patrulla-X: Axis 3. El capítulo final de este evento que Panini ha presentado de forma compacta presenta la batalla definitiva entre los mutantes liderados por Apocalipsis y los Vengadores del nuevo Capitán América. En un mundo donde héroes y villanos han invertido sus tendencias, el enfrentamiento entre mutantes y Vengadores no será para salvar el mundo sino para dominarlo. Sólo un puñado de héroes, con algunos villanos que han cambiado de bando podrán detener esta locura y devolver a cada a su estado original. Rick Remender prepara un final explosivo para su evento y dejará por el camino algunas sorpresas como personajes que no podrán volver a su estado original. Aunque este evento no pasará a la historia de la editorial como uno de los más destacados, Remender ha sabido imprimirle al relato un ritmo endiablado que, gracias al formato escogido por Panini para su publicación, se aprecia en cada uno de los números de la serie. Como en los casos anteriores el apartado gráfico se lo reparten algunos de los dibujantes más destacados de Marvel: Adam Kubert, Leinil Francis Yu y Jim Cheung quién se encarga de cerrar la saga.

Este mes también supone el debut de la serie Agentes de SHIELD, que traslada a viñetas las peripecias de los personajes de la serie de televisión, también veremos la publicación de un tomo integral con el último volumen dedicado a los New Warriors y otro con la etapa de Warren Ellis al frente de X-Force, y en el coleccionable Ultimate tendremos el debut de Miles Morales en la serie de Ultimate Spiderman,

ECC

Jóvenes Titanes: Tierra uno. El relanzamiento del universo DC trajo nuevos aires a muchos de los personajes de la casa iniciando nuevas etapas o dándoles un nuevo enfoque que permitía actualizar conceptos que habían quedado un poco obsoletos. Por desgracia para los aficionados, no todas las nuevas ideas dieron en el clavo y en el caso de los Nuevos Titanes los aficionados se sintieron decepcionados. Por este motivo es una excelente noticia que DC decidiera conceder una de las escasas novelas gráficas de la línea Tierra Uno (donde sólo habían aparecido hasta la fecha Superman y Batman) a este equipo de adolescentes con poderes tan querido por los lectores. Los responsables de este proyecto son el guionista Jeff Lemire y el tándem artístico formado por el matrimonio Dodson quienes se encargan de narrar un nuevo origen alternativo para los miembros del equipo en esta historia ágil y divertida cuya única pretensión es la de entrener y hacer pasar un buen rato. Como en todas las obras de esta línea alternativa, nos encontramos con un producto cuidado, hecho con tiempo y bien acabado accesible para todos los públicos ya que no hace falta conocer la historia pasada del grupo para disfrutar de esta aventura pero que también es respetuosa con el espíritu de la serie que triunfó en los años 80.

Astro City: Vidas privadas. La nueva serie de Astro City auspiciada por el sello Vertigo de DC sigue su curso y llega hasta este tercer tomo recopilatoria en el que Kurt Busiek y Brent Anderson continúan explorando los rincones de esta ciudad plagada de superheroes y de gente ordinaria que vive a la sombra de ellos. En esta ocasión Busiek deja de lado los arcos argumentales extensos y vuelve al formato de historias autoconclusivas con el que tanto ha brillado esta serie y donde ha dado algunos de sus mejores momentos. Relatos esta vez de corte positivo y optimista donde veremos los efectos del amor entre los habitantes de la ciudad y presenciaremos la resurrección de una heroina desaparecida, todo ello con el estilo clásico al que nos tienen acostumbrados Busiek y Anderson pero con su particular y única visión del mundo de los superhéroes. Este tomo contiene además un número especial que funciona como una guía turística de la ciudad y que está realizado por autores tan destacados como Jim Lee, Carlos Pacheco o Bill Sienkiwiecz.

Norma

Ciencia Oscura 1. Cómo caer eternamente. La anterior incursión en el campo de la ciencia ficción de Rick Remender dio como resultado la muy interesante Fear Agent (también publicada por Norma) en la que el guionista rendía su particular homenaje a las space operas clásicas, vertiente aventurero espacial. Con Ciencia Oscura Remender regresa al género que tan bien se le da para ofrecer su propia versión de las historias de ciencia ficción aunque esta vez con un tono más oscuro y cercano al misterio y el terror. La serie está protagonizada por un grupo de científicos que descubren las claves de la ciencia oscura y consiguen romper las barreras de la realidad, pero sus experimentos les conducen a un viaje por diferentes dimensiones donde tendrán que hacer frente a innumerables peligros para intentar regresar a su hogar. Remender ofrece una historia enraizada en el género pulo pero más oscura que Fear Agent, sensación que aumenta con el excelente dibujo del italiano Matteo Scalera quien realiza el mejor trabajo de su carrera hasta el momento.

Mouse Guard. Leyendas de la Guardia 2. La calidad de la obra de David Petersen ha hecho que, lo que en principio era una historia infantil aparentemente sencilla, se haya convertido en un universo capaz de inspirar a numerosos artistas que aportan su propia visión sobre este maravillos mundo de ratones. Leyendas de la Guardia copia el esquema de los Cuentos de Canterbury de Chaucer, parroquianos de una taverna incluidos, para mostrar un compendio de historias cortas que tiene como nexo común estar protagonizadas por miembro de la Guardia de ratones. Cada una de estas historias cortas está a cargo de un artista o equipo artístico diferente que se dedica a ampliar el maravilloso mundo creado por Petersen aportando su propia voz. Entre los artistas que participan en este tomo encontramos nombres tan destacados como el de Stan Sakai (Usaji Jojimbo) o Bill Willingham (Fábulas). Además cada historia cuenta con una introducción a cargo del propio Petersen, quien sigue maravillando con su precioso y detallista dibujo. Una pieza que complementa a la perfección una de las series de fantasía más destacadas del momento.

Planeta Cómic

Los Muertos Vivientes 22. Tras terminar el arco argumental más ambicioso que ha tenido la serie y que conmemoraba sus 10 años de publicación, Robert Kirkman regresa para narrar las consecuencias de la guerra contra Negan en la vidas de Rick y su grupo de supervivientes. Tras las perdidas sufridas durante la guerra y la destrucción del refugio de Alejandría, el grupo debe organizarse de nuevo y buscar cobijo entre los habitantes de la Colina y el Reino, donde conocerán a nuevos personajes que mantendrán viva la llama de la esperanza entre los supervivientes. Además, en este tomo se produce una revelación sobre los caminantes que puede alterar para siempre la percepción que los protagonistas tenían sobre ellos. Tras más de 120 números, Kirkman aun es capaz de mantener enganchado al lector gracias a su magnífica capacidad para desarrollar personajes y para plantear tramas interesantes que siguen explotando el mundo apocalíptico en el que se desarrolla la serie.

sábado, 21 de febrero de 2015

Reseñas. El botones de verde caqui

Los aficionados a la BD estamos de enhorabuena ante los planes anunciados por la editorial Dibbuks para recuperar la publicación en nuestro país de las historias de uno de los personajes más emblemáticos de la historieta franco-belga. Por supuesto, me estoy estoy refiriendo a Spirou que a lo largo del 2015 desembarcará nada menos que con tres colecciones, incluyendo la publicación de los últimos números de la serie principal del personaje (empezando por el tomo 21) y la recuperación en formato integral de sus aventuras clásicas. La tercera colección del personaje lleva el epígrafe "Una aventura de Spirou por..." y estará compuesta por one shots fuera de continuidad realizados por artistas tan ilustres como Lewis Trondheim, Emile Bravo o Frank Le Gall. Precisamente esta serie es la encargada de abrir el fuego con "El botones verde caqui" obra del veterano guionista Yann y el dibujante Olivier Schwartz.


Podéis leer la reseña completa en Zona Negativa.

jueves, 19 de febrero de 2015

Coleccionable Ultimate. Ultimate Adventures : El dúo definitivo

El Universo Ultimate se había caracterizado por presentar versiones alternativas y renovadas de algunos héroes y villanos del Universo Marvel tradicional y, salvo con algún personaje secundario o villano, no se habían presentado personajes nuevos que tuvieran su contrapartida en el otro Universo. Esto cambio con Ulitmate Adventures, donde por fin se presentó al primer par de héroes creados especialmente para el Universo Ultimate.


La serie surgió de una situación curiosa y de un pique entre el guionista Peter David y el presidente de Marvel de aquella época, Bill Jemas, alrededor de la promoción que la compañía había hecho de la nueva serie del Capitán Marvel escrita por el primero. A consecuencia de ello se lanzó una campaña de marketing en la que se ofrecia a los lectores escoger entre tres series y decidir cual debería continuar y cuales ser canceladas. Las series en cuestión fueron la mencionada Capitán Marvel de David, una serie de corte paródico escrita por Jemas y esta Ultimate Adventures escrita por Ron Zimmerman, guionista del ámbito televisivo que intentaba abrirse camino en el sector del cómic. La votación la ganó la serie del Capitán América pero por el camino quedó este curioso y entretenido experimento.

La historia gira entorno a Hank, un niño huerfano que es adoptado por Mr. Danner, un multimillonario que por la noches toma el manto de Búho-Halcón para luchar contra el crimen. Pero Danner no es el mentor que Hank espera sino que más bien es un tipo que no se toma las cosas muy en serio y que actúa más por instinto que no siguiendo un plan establecido. Poco a poco Hank tendrá que buscar su hueco en la compleja vida de Búho-Halcón y decidir si quiere formar parte de ella o bien huir de allí.

Zimmerman construye una historia divertida y entretenida que sienta sus bases en la parodia-homenaje a Batman y Robin, explorando las claves de las historias de superhéroes y de las figuras de mentor y pupilo que tanto proliferan en el género. Lo hace con inteligencia y conocimiento del medio y respaldado por una excelente capacidad para el retrato de personajes y la escritura de diálogos llenos de ingenio. A la obra le falta cierta dosis de ambición pero dada la naturaleza del proyecto se puede decir que el guionista sale airoso a la hora de construir una historia de presentación e iniciación, sentando las bases de lo que podría haber sido una serie más larga.

En la parte gráfica nos encontramos a un Duncan Fegredo que explota su vertiente más espectacular, adoptando un estilo próximo al de Brian Hitch pero que permite apreciar el gran talento de este dibujante. La caracterización de los personajes y la forma de mostrar la acción son los puntos fuertes del dibujo de Fegredo quien realiza un excelente labor retratando las atmósferas nocturnas en las que el protagonista lleva a cabo su labor superheroica.

Estamos ante una obra interesante que pasó desapercibida injustamente y que debería haber tenido un poco más de proyección en un momento en el que el Universo Ultimate estaba buscando nuevas vías para recuperar el vigor de sus primeros años de existencia.

lunes, 16 de febrero de 2015

Vengadores - Patrulla-X. Axis 2

El segundo número de Axis nos lleva hasta el ecuador de este evento de Marvel en el que Rick Remender, acompañado de Leinil F.Yu y Terry Dodson, repasa las consecuencias del hechizo que lanzaron la Bruja Escarlata y el Doctor Muerte para detener al Onslaught Rojo provocando una inversión que ha afectado tanto a héroes como a villanos.


La decisión de Panini de publicar este evento en tomos que agrupan varios números permite separar la historia en tres actos perfectamente diferenciados. Así, en el primer tomo se nos presentó el conflicto contra Onslaught Rojo en el que los héroes del Universo Marvel tuvieron que luchar a la desesperada y recurrir a los villanos para conseguir detener a la amenaza que éste suponía. Ahora, en el segundo número, titulado Inversión, se pueden comprobar las consecuencias de la victoria sobre Cráneo Rojo que no son otras que el cambio de personalidad de algunos héroes y villanos que lleva a unos y a otros a comportarse como lo harían sus contrapartidas. 

En este nuevo escenario nos encontramos a unos Vengadores que no se dedican a proteger el mundo sino que pretenden dominarlo y a una Patrulla-X que se alía con Apocalipsis para acabar con la humanidad. También nos encontramos a un Doctor Muerte que decide implantar la democracia en Latveria  y a un Masacre que se dedica a salvar a gente en apuros. No son los únicos que se compartan de forma extraña: Iron Man es ahora un despiadado y avaricioso hombre de negocios, Thor se da a la bebida y otros placeres terrenales y la Bruja Escarlta busca venganza por todo lo que le ha sucedido desde que se enfrentó a los Vengadores. Sólo un pequeño grupo de héroes, entre los que se encuentran Spiderman, Nova y Magneto permacen inalterados y se une para poner remedio a la situación que está a punto de llevarles a una guerra entre la humanidad y los mutantes.

Mientras que el primer tomo era la extensión y conclusión de algunas tramas que Remender había desarrollado en la serie Imposibles Vengadores, este segundo tomo ya desarrolla conceptos propios del evento que prentende cambiar de nuevo el Universo Marvel. El problema es que parece que Remender tenga prisa por desarrollar el conflicto y presenta el cambio de forma abrupta, a golpe de efecto y sin que quede muy claro cual es el verdadero alcance de la inversión de conducta entre héroes y villanos. Hay algunos héroes a los que el cambio sí les ha afectado y Remender se recrea en ello pero en cambio no se explica en ningún momento porque ha habido otros héroes que han quedado al margen del cambio. Una vez presentado el cambio, rápidamente se pasa a una dinámica de enfrentamientos de buenos contra malos que no permite desarrollar la nueva situación y haciendo que se pierda parte del interés del relato en beneficio de una espectacularidad vácua.

En el apartado gráfico también se notan las prisas. Leinil F. Yu cumple con su cuota aunque no se le ve tan esmerado como en otras ocasiones mientras que Terry Dodson está muy flojo, sobre todo en el último número recopilado, y se le nota mucho la falta de tiempo para completar el encargo como era debido. Sin duda esto es una pena porque si algo caracterizaba a los eventos Marvel era por el buen nivel gráfico con el que contaban cosa que aquí se ha perdido por recurrir a varios dibujantes que en ningún caso consiguen llegar a los niveles de calidad que se esperan de ellos.

Con este segundo tomo, el evento pierde algo de fuerza por culpa de un desarrollo acelerado y torpe que además se ve perjudicado por un dibujo apresurado y mal acabado.