sábado, 20 de diciembre de 2014

Reseñas. Elric:Tormentosa

El emperador albino de Melniboné, Elric, el personaje más famoso creado por el escritor británico Michael Moorcock, regresa a las viñetas en este segundo tomo de la impactante adaptación realizada por Julien Blondel, cerrando el ciclo argumental iniciado con Elric: El Trono de Rubí. Una obra impresionante que actualiza este clásico de la literatura fantástica y que ha sido calificada por el propio creador del personaje como la mejor adaptación que se ha hecho del mismo.


Podéis leer la reseña completa en Zona Negativa.

lunes, 15 de diciembre de 2014

Panini. Plan Editorial de 2015: Clásicos Marvel

En un ejercicio de planificación encomiable y de excelente comunicación con el lector, esta semana Panini ha comenzado a publicar su plan editorial para el año que viene y nos ha ofrecido un avance de lo que tiene planeado para su línea de cómics clásicos Marvel y sólo se puede calificar de muy prometedor.

 
Panini continúa con su voluntad de recuperar material clásico Marvel en formatos de calidad y a color manteniendo las diferentes líneas (Marvel Gold, Omnigold y Marvel Héroes) que tan buen resultado han dado hasta ahora. El listado completo de lo que publicará Panini el año que viene se puede encontrar en su página web, pero aquí me gustaría cometar algunas de las novedades anunciadas que más me interesan.

Marvel Gold. Los Vengadores 1: La Llegada de los Vengadores. Los Vengadores van a tener un papel destacado este año aprovechando el estreno de la segunda parte de la versión cinematogáfrica del grupo. Para abrir boca, Panini nos traerá, en formato Omnigold, las primeras aventuras del grupo. Un tomo con los 22 primeros números de la serie en los que se presentaron algunos de los personajes y conceptos más importantes del Universo Marvel. Historias entrañables al más puro estilo Marvel en las que la fértil imaginación de Stan Lee presentó a villanos tan importantes como Kang el Consquistador o el Barón Zemo y que incluye historias tan míticas como la primera reunión del grupo, la recuperación del Capitán América o la primera gran renovación en las filas del grupo. Una pieza imprescindible para todos los fans de Marvel que cuenta con la participación de artistas clásicos como Jack Kirby o Don Heck.

Esta no será la única entrega de Los Vengadores que nos llegará en formato Omnigold porque para Abril se publicará Una vez Vengador... que recuperará los números que enlazan el Omnigold anterior con el primero de los Omnigold dedicados a recuperar la etapa de Roy Thomas y John Buscema y que incluye los últimos números de Stan Lee y los primeros guionizados por Thomas. Una noticia excelente que hará las delicias de los coleccionistas.

Marvel Gold. Los Vengadores: La llegada de Mantis. Seguimos con los Vengadores porque para Febrero está anunciado un tomo Marvel Gold que recupera parte de la etapa de Steve Englehart en la serie de los Heroes más Poderosos de la Tierra. En concreto se trata de una saga muy especial de dicha etapa en la que el guionista presentó al personaje que más se asocia a su estancia en la serie: Mantis. Este tomo ofrece una buena oportunidad para redescubrir una de las etapas menos conocidas de la serie y para cerrar el hueco que había en la reedición de la serie entre En guerra con los dioses y Los Vengadores vs. Los Defensores!.

Panini continuará a lo largo del año publicando el resto de la etapa de Englehart, la gran olvidada hasta la fecha en la recuperación de material clásico de Los Vengadores, y lo hará en tres tomos Marvel Gold más que llevarán por título: La novia y la muerte (que incluye los números posteriores al cruce con los Defensores), La Madona Celestial, la saga más famosa del guionista y que sigue al tomo anterior, y El camino de la Bestia (con los números previos a La saga de la Corona Serpiente).

Por si fuera poco, en otoño se publicará La isla de Garra Amarilla, tomo con el que Panini completará la reedición de los 300 primeros números de Los Vengadores a color y tamaño originales. Una excelente noticia para todos los que somos fans de este grupo.

Marvel Gold. Los Defensores: Origen. Este tmo recopilará las primeras apariciones del grupo formado por el Doctor Extraño, Estela Plateada, Hulk y Namor antes de obtener su propia colección. Se trata de un ciclo de aventuras ideado por Roy Thomas y que tuvo lugar en las series de cada uno de sus protagonistas y en los primeros números de la antología Marvel Feature. Otra joya imprescindible para coleccionistas.

Marvel Gold. Hombre Máquina / Iron Man 2020. Aprovechando la vigencia adquirida por el personaje Arno Stark en la serie del Iron Man, Panini recuperará la primera aparición del personaje en este tomo que incluirá la miniserie del Hombre Máquina de 1984 y su continuación. Más allá de la relevancia que pueda tener el personaje en estas miniseries, el principal interés de esta obra reside en el espectacular apartado gráfico obra de Barry Windsor Smith. Una autentica delicia en una obra que hacía más de 20 años que no se publicaba en España y que ya merecía una reedición en condiciones.

Marvel Gold. La Imposible Patrulla-X: Desde las cenizas. En verano llegará el esperadísimo cuarto volumen Omnigold de la etapa de Chris Claremont al frente de la Patrulla-X. Un tomo imprescindible que incluye sagas tan míticas de los mutantes como el enfrentamiento contra el Nido, o la breve pero recordada etapa del dibujante Paul Smith en la serie. Además este tomo incluye otros materiales tan atractivos como la miniserie Lobezno: Honor, una pequeña obra maestra de Claremont junto con Frank Miller en la que se da uno de los mejores retratos que jamás se han hecho del personaje.

Uno de los platos fuertes del plan editorial de este año es la recuperación de la etapa completa de Los Cuatro Fantásticos de John Byrne, una etapa que está considerada la segunda mejor de la serie y todo un clásico de los años 80 en el que Byrne demostró su gran talenteo como dibujante y guionista. Esta etapa se recopilará nada menos que en cuatro tomos Marvel Heroes, recuperando casi 80 números en total. Dado el número de tomos previsto, parece que Panini ha desechado la idea de publicar tomos tan voluminosos como el de Alpha Flight para apostar por tomos más manejables. Otro de los aspectos destables de esta edición es que no sólo incluirá los números de John Byrne sino también los que realizaron Roger Stern y John Buscema para finalizar las tramas que Byrne dejó abiertas cuando salió precipitadamente de la serie. Para mi ésta es una de las novedades más destacadas del año porque por fin se editará de forma integra y en formato de calidad esta fantástica obra.

Los Cuatro Fantásticos además contarás con un tomo Omnigold con el que Panini alcanzará el número 150 de la colección original. Se trata de una etapa poco conocida y que nunca ha sido publicada a color en España y que cuenta con la excelente labor artística de Roy Thomas a los guiones y John Buscema a los lápices. A ver si después de este tomo, Panini se anima a editar en formato Omnigold los primeros números de la serie al igual que piensa hacer con la serie de Los Vengadores y como ha insinuado que puede hacer con la serie de La Patrulla-X

La gran sorpresa para mi del plan editorial ha sido el anuncio de un tomo Marvel Héroes a finales de año dedicado al Caballero Luna de Doug Moench. El material previsto en este tomo incluye las primeras apariciones del personaje en la colección Werewolf by Night y sus primeros seriales ya como protagonista. El plato fuerte del material incluido en este tomo son las historias aparecidas en The Hulk Magazine, ya con Bill Sienkiewicz en el dibujo, y, sobre todo, los doce primeros números de la serie regular en la que Moench y Sienkiewicz crearon la imagen definitiva del personaje. Se trata de un material muy reclamado durante años y que sólo se había publicado parcialmente en blanco y negro en formato Biblioteca Marvel. Ahora sólo falta saber si Panini se animará a completar la publicación de este excelente material o si tendremos que conformarnos con estas primeras aventuras en solitario del personaje.

El plan editorial además incluye otros materiales interesantes como el Hulk anterior a la etapa de Bill Mantlo (dos tomos Marvel Heroes), los primeros números de la serie original del Capitán Marvel (un tomo Marvel Gold), las historias de Starlord aparecidas en los magazines (un tomo Marvel Gold), además de continuar recuperando material clásico de Iron Man y el Capitán América.

Se echa en falta en este plan algo de material más arriesgado. Exceptuando el tomo del Hombre Máquina y el del Caballero Luna, el resto de material son apuestas bastante seguras mayoritariamente de personajes vinculados a los estrenos de cine. Hubiera estado bien tener el plan algo de Daredevil, por ejemplo. También se aprecia una apusta importante por material de los 60 y los 70, dejando de lado propuestas de los 80 o los 90, que sólo están representadas por los 4F de Byrne y la Patrulla-X de Claremont.

Habrá que esperar a que se concrete la oferta de material que se publicará conjuntamente con SD Distribuciones para disfrutar de ese material menos conocido que no aparece en este plan.

Espero que esta iniciativa siga teniendo el éxito que ha tenido hasta ahora y sirva para que Panini se anime a recuperar material clásíco más minoritario, pero igualmente interesante, con estos niveles de presentación.

sábado, 13 de diciembre de 2014

Reseñas. El Oro y la Sangre 1

El sello editorial Spaceman Books, especializado en cómic europeo, ha inaugurado su catálogo este mes con la publicación de tres títulos entre los que se encuentra este El Oro y la Sangre, volumen que recoge las dos primeras entregas de un serial de cuatro partes, y que presenta una historia de aventuras de corte clásico e irresistible obra de los guionistas Maurin Defrance y Fabien Nury magníficamente acompañados de los dibujantes Fabien Bedouel y Merwan.


Podéis leer la reseña completa en Zona Negativa.

martes, 9 de diciembre de 2014

Estela Plateada 1. Nuevo amanecer

Estela Plateada estrena colección y lo hace de la mano de uno de los equipos creativos más sorprendentes que se puedan encontrar: Dan Slott, a los guiones, y Michael Allred al dibujo. Una aproximación diferente y divertida que promete llevar a donde nunca ha estado al viajero cósmico Marvel por excelencia.


Cuando Marvel anunció la la oleada de series amparada por el epígrafe All New Marvel Now prometió dar salida a un buen puñado de series protagonizadas por personajes secundarios de la Casa de las Ideas y con un buen margen de libertad a sus equipos creativos para que probaran cosas nuevas con ellos. El éxito de crítica y público de series como el Daredevil de Mark Waid o el Ojo de Halcón de Matt Fraction y David Aja sirvió como guía para que los editores dejaran a los responsables de las nuevas series margen de maniobra para probar nuevos enfoques a personajes que algunos casos llevaban ya 50 años paseándose por las páginas de los cómics Marvel. Este es el caso de Estela Plateada, creado por Stan Lee y Jack Kirby en las páginas de Los Cuatro Fantásticos y con una larga trayectoria a sus espaldas. Dan Slott, convertido en uno de los guionistas estrella de Marvel gracias a su labor en Spiderman, propuso una idea para hacerse cargo de la nueva serie del surfista plateado en la que pretedía ofrecer un tipo de historias que hasta ahora nunca se habían probado con el personaje, dándole una compañera de viaje nada usual y explotando el sentido de la maravilla de los viajes por el cosmos. Para acompañarle nada mejor que Michale Allred, un dibujante con un estilo y una imaginación visual que lo convierten en heredero directo de Jack Kirby, el padre de la criatura, y que resulta perfecto para cualquier serie que quiera dar una imagen diferente del resto de series de superheroes.

La historia empieza cuando Estela Plateada es convocado al Impericon, un mundo artificial que está amenazado por una entidad cósmica que quiere destruirlo. Los responsables del Impericon quieren que Estela luche por ellos y para forzarle a hacerlo secuestran a una muchacha humana, Dawn Greenwood, que retendrán como rehén hasta que Estela vuelva. Estela acepta el chantaje pero descubre que las cosas no son lo que parecen y que el Impericon oculta más de un secreto. Estela tendrá que resolver este misterio y descubrir porque Dawn Greenwood es tan importante para él y como afectará a su futuro.

La idea de juntar un personaje tan alienígena como es Estela Plateada con un personaje tan humano como el de Dawn Greenwood es una idea arriesgada ya que el resultado podría ser un pastiche extraño que desvirtue las características del protagonista, pero Dan Slott ha conseguido le que parecía imposible y ha acertado al encontrar el tono perfecto para que la propuesta funcione sin estridencia. Apelando al lado más humano del personaje, aquel que demuestra su sensibilidad y aprecio por la vida, Slott construye una historia cimentada en una química perfecta entre los dos protagonistas y apostando por un sentido de la maravilla como hacía tiempo que no se veía en las páginas de un cómic del lado cósmico de Marvel. Además todo esto lo hace contando con el rico pasado del personaje como su papel como heraldo de Galactus o su pertenencia a los Defensores, lo que permite sacar el lado más fanboy de Slott para contentar a los fans de toda la vida pero sin abrumar para no confundir a los nuevos lectores que se acerquen por lo novedoso y llamativo de la propuesta.

En cuanto al apartado gráfico, Mike Allred da lo que se espera de él y lo hace con creces dando rienda suelta a su imaginación ofreciendo un espectáculo visual a la altura del maestro Kirby. Allred es un dibujante que no deja indiferente y, o gusta mucho o no gusta nada y en esta ocasión da argumentos de sobra para alegrar a sus fans con su estilo limpio, colorido y muy expresivo. Sin duda, el dibujo de Allred es una parte indispensable para establecer el tono de la serie que pretende darle Slott y la mejor prueba de ellos es su diseño del personaje de Dawn, tan característico suyo e impensable en manos de ningún otro dibujante.

Este nuevo volumen de las aventuras de Estela Plateada ha sido una sorpresa muy agradable. Dado el equipo creativo involucrado se podría esperar cualquier cosa pero han logrado encontrar el punto justo de equilibrio para darle a la serie el tono fresco y novedoso de la nueva oleada Marvel sin traicionar el espíritu del personaje. Sin duda se trata de un acierto que promete nuevas y excelentes historias de este personaje tan carismático.

sábado, 6 de diciembre de 2014

Reseñas. Kingsman. The Secret Service

Tras más de un año de retraso y un cambio de título de por medio, por fin se ha publicado en España Kingsman: The Secret Service, el proyecto de Mark Millar y Dave Gibbons en el que dan su particular y paródica visión de los super agentes secretos y que pronto tendrá su propia adaptación cinematográfica.


Podéis leer la reseña completa en Zona Negativa.

jueves, 4 de diciembre de 2014

Coleccionable Ultimate. Ultimate X-Men 12: Cable

En este segundo tomo de su etapa al frente de la versión Ultimate de los X-Men, Robert Kirkman se mete de lleno a homenajear y reinventar algunos de los conceptos más notables de la franquicia mutante de los años 90, empezando por el personaje más emblemático y representativo de aquella época: Cable.


Robert Kirkman nunca ha tenido reparos en reconocer que él disfrutó mucho de los cómics publicados durante los años 90, actualmente denostados por muchos pero que supusieron uno de los puntos álgidos de popularidad de los cómics de superheroes. Y si hubo una franquicia especialemente relevante durante aquella época esa fue la franquicia mutante, en la que algunos de los artistas más comerciales de aquellos años - Jim Lee, Rob Liedfeld o Whilce Portaccio - dejaraon su huella en forma de historias llenas de acción y de personajes cargados de actitud y grandes armas. Si hubiera que destacar por encima de todos a un personaje que encarne las virtudes y defectos de dicha época, ese sería sin duda alguna Cable, la creación de Rob Liedfeld que ejemplificó a la perfección el paso de los mutantes de l avieja escuela a la modernidad imperante entonces. Por este motivo no es de extrañar que Kirkman lo haya escogido a él como detonante de un conjunto de tramas que marcarán el devenir de la serie hasta su finalización.

Tras una misión de rescate para recuperar a Dazzler de manos de un desquiciado Rondador Nocturno, el equipo se ve sorprendido en la mansión por el ataque de un misterioso individuo que pretende asesinar al Profesor Xavier. El misterioso atacante parece conocer a la perfección las habilidades de todos los componentes del equipo y despliega un sorprendente arsenal de armas capaz de neutralizar a casi todos los X-Men. Al final el atacante no consigue su objetivo pero antes de retirarse secuestra a Jean Grey y ofrece cambiar su vida por la de Xavier. Sin tiempo para recuperarse, un nuevo vistante llamada Bishop les explica que el atacante se llama Cable y que ambos son viajeros temporales. Bishop y los X-Men se lanzarán a la búsqueda de Cable para rescatar a Jean Grey e impedir que éste consiga su objetivo.

La historia que abre el tomo, dedicada a Dazzler y Rondador Nocturno, le sirve a Kirkman para cerrar algunas de las tramas que aun coleaban de la etapa de Vaughn y dejar el panorama despejado para el gran arco argumental que tenía preparado para la serie y que implicaba presentar un buen puñado de versiones definitivas de personajes y conceptos que fueron capitales para la franquicia mutante durante los años 90. El planteamiento de Kirkman no es malo y presenta una serie de variantes sobre los conceptos originales que resultan interesantes, como el de la veradera identidad de Cable, pero el conjunto se resiente de ciertos fallos de desarrollo de la historia. Para empezar la presentación de Cable y posterior enfrentamiento con los X-Men sucede a velocidad de vértigo y es una sucesión de escenas de lucha sin desarrollo de personajes o de la situación. Después del climax del enfrentamiento con Cable le siguen tres números dedicados a explorar las consecuencias de lo sucedido resultado una narrativa lenta y demasiado discursiva. El conjunto resulta desequilibrado aunque, insisto, presenta algunas ideas interesantes como la disolución de los X-Men y la diaspora de una buena parte del reparto.

El apartado gráfico se lo reparten Ben Oliver y Yannick Paquette, dos artistas que no acabaron de encontrar el punto en esta cabecera. El primero por presentar un dibujo demasiado esquematizado, poco detallado y carente de fondos. El segundo porque aun era un dibujante primerizo en busca de un estilo propio y en el que aun se le aprecian algunos vicios del estilo de dibujo de los años 90.

Este tomo, a pesar de contar con buenas ideas, resulta un ejemplo de como el estilo Kirkman, basado en muchos diálogos y conflictos personales entre personajes, no acaba de funcionar en esta cabecera, quizás por no estar bien pulido todavía, quizás por no ser el adecuado para una serie como los X-Men.


sábado, 29 de noviembre de 2014

Reseñas. Diente de Oso 1. Max

Diente de Oso es el nuevo proyecto del veterano Yann (Yann Lepennetier), un ciclo argumental en tres volúmenes que retoma algunos de los temas clásicos del autor: la pasión por la aviación y el impacto de la guerra en las relaciones entre personas. En esta ocasión le acompaña el dibujante belga Alain Henriet.


Podéis leer la reseña completa en Zona Negativa.