sábado, 22 de noviembre de 2014

Reseñas. Carthago1. La laguna de la fortuna

Norma ha iniciado la publicación en España de la serie Carthago, una popular obra de BD escrita por Christophe Bec en el que se mezclan en formato de thriller viajes a parajes exóticos, multinacionales sin escrúpulos, un poco de ciencia, aventuras submarinas y voraces criaturas surgidas de la prehistoria. Un cóctel de intriga y entretenimiento dibujado por el espectacular Eric Henninot.


Podéis leer la reseña completa en Zona Negativa.

jueves, 20 de noviembre de 2014

Coleccionable Ultimate. Ultimate Fantastic Four 6: Guerra de Dioses

La serie de los Ultimate Fantastic Four inicia una nueva época con este tomo en el que el nuevo equipo creativo formado por el guionista Mike Carey y el dibujante español Pasqual Ferry toman las riendas de la cabecera tras la marcha de Mark Millar. Un nuevo enfoque y una apuesta más descarada por la ciencia ficción son las señas de identidad de esta nueva etapa que durará hasta el final de la serie.


La llegada de Mike Carey a la colección pretendía romper la tendencia que habían establecido Mark Millar y Warren Ellis en los primeros arcos argumentales de la serie para imponer una visión que recordará más a la fértil y mítica etapa de Stan Lee y Jack Kirby en la serie original de la primera familia Marvel. Su primer movimiento fue romper una de las reglas imperantes en las series del Universo Ultimate donde se minimizaban algunos elementos cósmicos tradicionales y apostar por un arco argumental en el que se presentarían un buen puñado de personajes y conceptos llegados de las estrellas y más allá. Sin duda se trató de una ruptura considerable respecto a lo visto anteriormente, no tanto por su temática cósmica (tanto Millar como Ellis habían realizado sendas historias ambientadas en el espacio y otras dimensiones) sino por el tono, más oscuro que el de sus predecesores y con mayores implicaciones a largo plazo. Esta sensación de ruptura se vió acentuada por la elección como dibujante de Pasqual Ferry, un grandísimo artísta con un estilo en las antípodas de los artistas anteriores como Adam Kubert, Stuart Immonen o Greg Land. El resultado no estuvo carente de polémica y marcó el devenir futuro de la serie.

La acción comienza cuando un grupo de guerreros espaciales aterriza en la Tierra y movidos por la confusión se enfrentan a los Cuatro Fantásticos demostrando poseer enormes poderes. El conflicto se acentúa cuando una nueva oleada de alienígenas, muy sanguinarios, llega a la Tierra persiguiendo al primer grupo de guerreros. Para alejar el conflicto de la Tierra, los Cuatro Fantásticos se alian con los guerreros y viajan hasta un planeta lejando donde tendrán que vérselas con el regimen dictarial del tirano loco Thanos, un ser de increible poder que querrá usar los dones de Reed Richards para hacerse con un arma de poder inconcebible: el cubo cósmico.

Mike Carey se lanza de cabeza a una epopeya cósmica en la que presenta una gran cantidad de conceptos nuevos actualizados del universo Marvel tradicional como Thanos, Ronan el Acusador, Terrax, el Cubo Cósmico o el Teseracto además de presentar unos cuantos conceptos originales como los guerreros semilla. Sin duda es muy moviento osado por parte de Carey que quiere conferirle a la serie la misma naturaleza de fuente de nuevos conceptos que tuvo la serie original cuando estuvo en manos de Stan Lee y Jack Kirby. El problema es que pretende hacerlo en muy pocos números y con una estética de ciencia ficción dura que resulta bastante confusa en los primeros números, en los que muchos de los nuevos personajes utilizan una jerga que se hace difícil de entender en ocasiones. Otro elemento que choca bastante al lector es el tono oscuro de buena parte del relato en contraposición de las aventuras más ligeras que habían propuesto Millar y Ellis en los números anteriores.

El dibujo de Pasqual Ferry tampoco ayuda a facilitar al lector adentrarse en la historia. En estos números Ferry comenzó a explotar un nuevo estilo de dibujo en el que aplicaba un sombreado de grises al dibujo para posteriormente completar el dibujo con el coloreado digital. El resultado final es muy vistoso y dotado de un volumen sorprendente pero también resulta algo confuso y demasiado extraño para un cómic de superhéroes por donde habían pasado autores de línea clara como Adam Kubert o Stuart Immonen.

Este inicio de etapa resulta una ruptura muy significativa respecto a lo que había sido la serie en los números anteriores, con una propuesta que obligaba a los lectores a prestar mucha atención a lo que estaba pasando por lo complejo de la trama. Una propuesta interesante y novedosa que no fue del gusto de todo el mundo y que marcó el futuro de la serie hasta su final.

lunes, 17 de noviembre de 2014

Del Tebeo al Manga: Una Historia de los Cómics. Manga: Made in Japan

En el pasado Salón del Manga de Barcelona, Panini publicó el volumen Manga: Made in Japan, el último volumen de la enciclopedia sobre el cómic que Antoni Guiral iniciara en el 2007. Este volumen integramente dedicado al cómic hecho en Japón supone un repaso concienzudo y ameno del mundo del manga, sus géneros, sus autores y las obras clave que han marcado la historia de este arte.


Con una tradición estética y narrativa propia muy ligada a la cultura japonesa pero, al mismo tiempo, abierta a ciertas tendencias de la cultura popular occidental, el manga ha arraigado de forma espectacular en la sociedad nipona. Con sus propios condicionamientos y estrategias, con la riqueza de sus propuestas argumentales y gráficas, el manga ha generado una importante cantidad de tratamientos narrativos que inciden en todos los estamentos sociales y generacionales.

La obra está dividida en cuatro capítulos, empezando por un repaso de la historia del manga desde principios del s.XX hasta la más reciente actualidad, como ningún libro en español o en inglés ha hecho hasta ahora. Se explican y discuten las distintas teorías sobre el origen de la palabra “manga” y el nacimiento de este producto cultural, se explica el nacimiento del manga moderno a partir de la aparición de la figura de Osamu Tezuka, pasando por las revoluciones del gekiga y la publicación de las primeras revistas de manga. Se explica cómo los años de la burbuja económica japonesa coincidieron con la madurez del medio, la expansión hacia Occidente, y finalmente con la drástica caída de las ventas. Por último, se hace un repaso a las tendencias y movimientos editoriales de los últimos 15 años.

El segundo capítulo está dedicado a  repasar exhaustivamente a los géneros del manga, se explica el espacio que ocupan en el mercado, su origen y características principales, así como los autores y títulos más importantes. En el tercer capítulo se explica la estrecha relación que ha existido prácticamente desde el principio entre el manga y el anime, dos fenómenos que a día de hoy son prácticamente inseparables. En el siguiente y último capítulo, se incluye una selección de 37 biografías de los autores clave para el desarrollo de la historia del manga: desde pioneros como Rakuten Kitazawa hasta autores actuales de renombre como Naoki Urasawa, pasando por Osamu Tezuka, Shôtarô Ishinomori, Akira Toriyama, Katsuhiro Ôtomo o Masamune Shirow. En el tomo también se han incluido algunas piezas dedicadas al lenguaje del manga, la traducción, el fenómeno otaku o el iberomanga.

La obra ha sido realizada por un nutrido grupo de especialistas nacionales sobre el tema encabezado por Antoni Guiral, Marc Bernabé y Oriol Estrada, quienes se encargarán de presentar este imprescindible volumen el próximo viernes a las 18:30 en la libreía Norma de Barcelona, acompañados de Alejandro M. Viturtia, director editorial de Panini.


sábado, 15 de noviembre de 2014

Reseñas. Nova 3. Muerte Nova

El tercer tomo de la serie Nova protagonizada por Sam Alexander supone la llegada del tercer equipo creativo que se encarga de la serie desde su inicio. En esta ocasión sólo cambia el guionista, se incorpora el ascendente Gerry Duggan, ya que en el apartado gráfico continúa el mejicano Paco Medina con ayuda del español David Baldeón. Un cambio que sin duda beneficia a la serie y que la devuelve la senda en la que Jeph Loeb la había dejado tras su primer arco argumental.


Podéis leer la reseña completa en Zona Negativa.

lunes, 10 de noviembre de 2014

OGN Spiderman. Negocios familiares

Spiderman es el protagonista de le nueva novela gráfica de Marvel en la que Mark Waid y James Robinson juegan a revolver el pasado de Peter buscándole inesperados lazos familiares que pueden alterar su visión de sus padres desaparecidos. Un relato de acción sin freno espectacularmente ilustrado por el artista italiano Gabrielle Dell'Otto.


Desde que Marvel decidiera reanudar la publicación de novelas gráficas ya han aparecido tres títulos en el mercado, protagonizados por los Vengadores, los X-Men y Spiderman y en los tres casos se ha apostado por historias realizadas por equipos creativos atractivos (aunque no de primera línea) y reltivamente al margen de las líneas argumentales en curso en las series prinicipales de los personajes. En el caso de la novela gráfica protagonizada por Spiderman, aunque sea una historia independiente de la serie escrita por Dan Slott, al estar protagonizada por Peter Parker obligó a Panini a retrasar su estreno para no spoiler su regreso como Spiderman a los lectores despistados. Al margen de este detalle que sólo afecta a los lectores de la serie se puede considerar un relato autónomo perfectamente disfrutable por todos aquellos con un mínimos conocimiento del protagonista.

La historia comienza cuando Peter Parker se ve asaltado en su propio domicilio y casi es secuestrado pero en el último momento es rescatado por alguien que afirma ser su hermana. Tal noticia supone un verdadero golpe a todo lo que Peter creía saber sobre sus padres lo que le lleva a seguir por medio mundo a su recién descubierta hermana en una búsqueda de las claves que les permitan descubrir quien está detrás del ataque a Peter y qué relación tiene con sus padres fallecidos. Esta búsqueda les llevará a encontrarse con un viejo enemigo de Spiderman: el rey del crimen, el temible Kingpin.

Waid y Robinson han apostado por la acción desenfrenada y el golpe de efecto para construir un entretenido relato de aventuras al estilo de las películas de Jason Bourne en el que desde las primeras páginas embarcan al héroe en una montaña rusa que no deja un momento de respiro para el lector ni para el héroe. Los guionistas aprovechan la oportunidad que brinda el  formato de novela gráfica para sacar a Spiderman de su entorno de comfort de las calles de Nueva York para llevarlo a unas cuantas localizaciones exóticas para el héroe como Montecarlo, las montañas suizas o el desierto egipcio, dando al relato personalidad propia y diferenciándolo de las historias habituales de Spiderman. Waid y Robinson juegan con un gancho muy potente -presentar una hermana de Peter Parker- para enganchar al lector aunque éste, como también lo hará el protagonista, sospechará desde el prinicipio sobre la autenticidad de dicho parentesco lo que permitirá crear un relato de intriga en el que los guionistas van dejando pistas sobre la posible veracidad o no del asunto. Ambos guionistas son veteranos en estas lides y lo hacen con suficiente gracia como mantener la intriga hasta la úlitma página, todo ello en una historia en la que Spiderman/Perter Parker resulta tan entrañable y divertido como debería ser siempre.

En el apartado gráfico los italianos Gabrielle Dell'Otto y Wether Dell'Era ofrecen un espectáculo visual de primer orden combinando el dinamismo de los lápices de Dell'Era con los impresionantes acabados de Dell'Otto. El característico estilo pictórico de éste último es evidente en el resultado final, pero la aportación de Dell'era consigue que el dibujo sea más dinámico y claro que en otros trabajos en solitario de Dell'Otto. La espectacularidad del acabado final confieren a esta novela gráfica un grado superior de calidad justificando por si sólo la existencia de este volumen.

En definitiva, Waid y Robinson nos brindan una entretenida historia de Spiderman en la que juegan con acierto con una premisa que podría suponer un verdadero terremoto en la vida de Peter Parker y que está perfectamente respaldada por un apartado gráfico de primer nivel. Ojalá Marvel siga manteniendo este mismo nivel de calidad en sus próximas novelas gráficas que están resultando una sorpresa muy agradable todas ellas.

sábado, 8 de noviembre de 2014

Reseñas. Hellboy. La mansión de los muertos vivientes

Mike Mignola regresa al pasado de Hellboy para narrar las aventuras de su personaje en tierras mejicanas y ofrecer un cóctel bizarro de lucha libre, mad doctors, hombres lobo y vampiros entre otras muchas cosas. Puro delirio realizado con la ayuda inestimable del gran Richard Corben.


Podéis leer la reseña completa en Zona Negativa.

sábado, 1 de noviembre de 2014

Reseñas. El Libro del Cementerio. Primer Volumen

Qué mejor para unas fechas tan significativas como estas,  Halloween para los modernos y Todos Santos para los más tradicionales, que repasar una obra ambientada en un cementerio y protagonizada por un buen puñado de fantasmas, brujas, ghouls y otros seres fantásticos surgida de la pluma de Neil Gaiman. Eso es El Libro del Cementerio la adaptación que ha realizado P. Craig Rusell de la novela del escritor inglés y para la que ha contado con un nutrido grupo de excepcionales dibujantes como Kevin Nowlan, Scott Hampton o Tony Harris.


Podéis leer la reseña completa en Zona Negativa.