lunes, 26 de enero de 2015

Recomendaciones de Febrero

Ya llega Febrero, se recrudece el invierno, el frío y lo que apetece es quedarse en casita, bien calentito y acompañado de un buen cómic para pasar una excelente tarde. Pra ello aquí está mi selección de novedades del mes que, como siempre ultimamente, viene cargado de muchas cosas interesantes:

Panini

Marvel Gold. Los Vengadores 1: La Llegada de los Vengadores. Panini se ha propuesto publicar los primeros 300 números de la serie de Los Vengadores en formato original y a color durante este año y qué mejor forma de empezar dicho proyecto que publicando un tomo Omnigold con las primeras aventuras del grupo de los héroes más poderosos de la Tierra. Un tomo imprescinble con los 22 primeros números de la serie donde podremos asistir a la formación del equipo original formado por Iron Man, Thor, Hulk, el Hombre Hormiga y la Avispa, la llegada del Capitán América original, la renovación del equipo con Mercurio, la Bruja Escarlata y Ojo de Halcón además de la presentación de algunos de los villanos más importantes de Marvel como Loki, Kang, el Barón Zemo o los Amos del Mal. Un auténtico pedazo de la historia Marvel, con todo el encanto y dinamismo de los cómics iniciales de Marvel, a cargo de Stan Lee, Jack Kirby y Don Heck.

Miracleman 2. El síndrome del Rey Rojo. Segundo volumen de la recuperación en formato de lujo de Miracleman, una serie imprescindible que marcó el inicio de la revolución de los años 80 que cambió el cómic de superheroes para siempre. Alan Moore, en uno de los momentos más creativos de su carrera, se encarga de explicar el origen del doctor Emil Gargunza y del proyecto Zarathustra, responsables de la creación de Miracleman. En las páginas de estos números asisteiremos al enfrentamiento entre el creador y su creación en una lucha a muerte cargada de dramatismo mientras el protagonista debe afrontar el peligro que supone para su familia el haber recuperado sus poderes. En estos números Moore continúa dando rienda suelta a sus ideas sobre los superheroes y ofrece algunos de los mejores momentos de la serie. Se trata de un material clásico, que marcó un punto de inflexión en la forma de ver el cómic y que sigue vigente hoy en día gracias a la enorme influencia que tuvo, y aun tiene, en multitud de obras posteriores.

America's Got Powers. Tras convertirse en un dibujante estrella gracias a series como Authority (con Warren Ellis), Ultimates (con Mark Millar) o La Era de Ultrón (con Brian Michal Bendis), Brian Hitch decidió probar suerte con una obra de creación propia.. Para ello contó con la ayuda de Jonathan Ross, presentador de televisión británico y un reconocido fanático de los cómics. Juntos desarrollaron este America´s Got Powers en el que se narra como una generación de niños nacidos con superpoderes son tratados como esclavos y usados como entretenimiento en un programa de televisión en el que son obligados a competir entre ellos para determinar cual de ellos es el mayor superhombre de América. Se trata de una sátira en toda regla en la que se critica una forma de hacer televisión en la que no se tiene ningún escrúpulo a la hora de manipular y usar a gente cuyo fin es conseguir la fama a cualquier precio. Todo ello con el espectacular arte al que nos tiene acostumbrados el artista inglés.

Kick-Ass 3. Mark Millar y John Romita Jr. vuelven a la carga con las aventuras de Kick Ass y Hit-Girl en el explosivo final de esta saga que muestra una visión un tanto iconoclasta sobre el mundo de los superhéroes. Tras los acontecimientos del último volumen Dave, Kick Ass, está al frente de un grupo de superhéroes, pero ahora todos los enmascarados son proscritos y ya no cuenta con el apoyo imprescindible de Hit Girl, quien está en la cárcel por el asesinato de Red Mist.¿Se rendirá Dave y colgará el uniforme o está demasiado enganchado al subidón de adrenalina que supone ser un superhéroe? Como no podía ser de otra forma, Millar ofrece un festín de acción y violencia sazonado con ese humor de trazo grueso que ha caracterizado a esta obra desde su primera entrega. Desde luego está no será su mejor obra pero sin duda es la que más ha llamado la atención y bien merece la pena saber cómo acaban las desventuras de este perdedor metido a superhéroe y su panda de uniformados.

ECC

Superman: Legado. Cada cierto tiempo en DC deciden revisitar el origen de sus personajes más emblemáticos para actualizarlo acorde con la continuidad vigente, haciendo resaltar los elementos fundamentales del personaje y añadiendo algún aspecto nuevo que no había sido tratado previamente, y si un personaje ha existido lo suficiente para tener varias de estas revisiones de su origen ese es Superman. Quizás la más famosa de estas revisiones sea la llevada a cabo en los años 80 por John Byrne, pero después de esa ha habido otras como la que hicieran Geoff ohns y Gary Frank o la más reciente relacionada con el nuevo universo DC. Entre estas revisiones de su origen, ésta realizada por Mark Waid y Leinil Francis Yu posiblemente sea una de las menos conocidas y que menos vigencia tuvo pero no por ello se ha de considerar como una obra menor ya que contiene numerosos puntos de interés. Mark Waid, todo un experto en el tratamiento de personajes clásicos con un enfoque fresco a la vez que respetuoso, explora las motivaciones del protagonista para convertirse en héroe y protector de la tierra aportando una nueva capa de profundidad a un personaje tan veterano como éste. Además, cuenta con el espectacular dibujo de Leinil F. Yu, artista que aun se estaba labrando un nombre en la industria y que con esta obra consiguió uno de sus encargos más importantes hasta el momento.

Los Invisibles 1: Di que quieres una revolución. L'enfant terrible del cómic USA, el británico Grant Morrison, ofreció una de sus obras más ambiosas y personales en esta serie publicada originalmente por el sello Vértigo de DC. Un joven conflictivo es recluido en una institución penintenciaria para someterse a un programa de reeducación pero antes de pasar por el proceso es liberado por una misteriosa organización llamada Los Invisibles. Esta organización clandestina está inmersa en una guerra que lleva siglos teniendo lugar entre las fuerzas del orden y las del caos. Morrison da rienda suelta, junto a los dibujantes Steve Yeowell y Jil Thompson, a todas sus inquietudes temáticas y formales en esta serie donde abundan las referencias metaficcionales y que guarda más de una similitud con la película Matrix. Una obra imprescindible, que contó con una serie de portadas antológicas firmadas por el gran Brian Boland, que marcó una época irrepetible en el sello Vertigo y que ahora ECC recupera completa en siete tomos en edición de lujo.

Norma

Carthago 2. El abismo de Challenger. Norma se ha dado prisa en continuar esta interesante serie de intriga con toques de ciencia ficción y ya tenemos aquí la segunda entrega de Carthago en la que la amenaza del Megalodón se extenderá por los mares de todo el mundo y donde descubriremos que el tiburón gigante no ha sido la única criatura del pasado que ha sembrado el terror en los oceános a lo largo de la historia. Chritophe Bec mantiene el pulso narrativo entrecuzando las diferentes tramas que inició en el tomo anterior en este thriller con toques ecologistas que hará las delicias de todos aquellos aficionados a las novelas de aventuras de Michael Chrichton o Clive Cussler y que cuenta con el excelente dibujo de Eric Henninot, quien recrea con precisión y detalle el mundo submarino y sus temibles criaturas. Una de las obras revelación de los últimos años en Francia que ha dado lugar a un segundo arco argumental, actualmente en curso, y a una serie hermana dedicada a narrar historia cortas protagonizadas por otras criaturas mortíferas surgidas del pasado remoto.

Random House

El libro del cementerio 2. Roca Editorial nos trae la segunda parte de esta novela gráfica que adapta la novela homónima escrita por Neil Gaiman. La obra, realizada y coordinada por el especialista en adaptaciones de Gaiman, P.Craig Russell, reúne a un interesentantísimo grupo de artistas que se encargan de ilustrar cada uno de los capítulos del libro original. Entre los escogidos para adaptar la prosa de Gaiman encontramos al español David Lafuente, al veterano Kevin Nowlan, Scott Hampton o el propio Craig Russell. En este tomo Nadie vivirá nuevas aventuras en ese cementerio que marca la línea que separa el mundo de los vivos del de los muertos y tendrá que enfrentarse al asesino de sus padres, desvelando el misterio que hay tras la muerte de éstos. En esta novela gráfica Russell vuelve a demostrar que conoce a la perfección el estilo de Gaiman y es capaz de trasladar a viñetas  todo el sentido de la maravilla, lirismo y crueldad que podemos encontrar en el relato original. Si te gustó la primera parte, éste segundo tomo es imprescindible, y si te gusta Gaiman y aun no has probado esta novela gráfica, corre a buscar las dos partes y disfruta de una de las mejores adaptaciones que se han hecho de las obras del escritor inglés.

sábado, 24 de enero de 2015

Reseñas. Ekhö mundo espejo 2. Paris Imperial

El dibujante italiano Alessandro Barbucci (Sky Doll) regresa con una nueva aventura del mundo de Ekhö en el que la pareja formada por Fourmille y Yuri visitarán una versión alternativa de la ciudad de París y tendrán que hacer frente a un nuevo misterio. Aventura, magia, humor y un toque picante son los ingredientes de esta entretenida historia firmada por el guionista Christophe (Scoth) Arleston (Cixi de Troy).


Podéis leer la reseña completa en Zona Negativa.

viernes, 23 de enero de 2015

Coleccionable Ultimate. Ultimate Fantastic Four 7: Diablos

El segundo tomo con la etapa de Mike Carey al frente de la versión Ultimate de los Cuatro Fantásticos inlcuye la serie limitada 4X en la que Reed, Sue y compañía se cruzarán con algunos de los mutantes de la Patrulla-X y además el arco argumental que sirve para presentar la versión Ultimate de uno de los villanos clásicos de cuarteto fantástico: Diablo, el alquimista diabólico.

El inicio de la etapa de Mike Carey al frente de la versión definitiva estuvo marcado por un arco argumental muy prometedor pero algo confuso en el que el guionista presentó un buen número de nuevos conceptos que iba a explotar durante su estancia en la serie. Ese primer arco argumental además contaba con los espectaculares dibujos de Pasqual Ferry quien dió a la serie una imagen rompedora con un acabado único que ayudó a establecer un tono de ciencia ficción hard que prometía mucho. El problema llegó con el segundo arco argumental de Carey, ya sin Ferry en el dibujo y cambiando radicalmente de género para pasar de la ciencia ficción a la fantasía mágica.

En el Milán del siglo XV, Diablo, un poderoso alquimista es encerrado en su torre donde urdirá un plan escapar pero para ello necesitará los cuatro elementos fundamentales encarnados en cuatro personas muy especiales. Diablo lanzará un poderoso hechizo a través del tiempo para capturar a los seres queridos de los Cuatro Fantásticos y atraerlos al pasado y obligarles a que le liberen. Los 4F deberán viajar al pasado para liberar a su familia y enfrentarse a un enemigo diferente a todos a los que se hayan enfrentado antes.

El cambio de género no le sentó nada bien a la serie y el contraste con el arco argumental anterior resulta demoledor. Donde antes había habido una desbordante imaginación y un buen número de conceptos clásicos renovados, en esta ocasión nos encontramos ante una historia de lo más convencional torpemente desarrollada que ni si quiera se puede sustentar en unos personajes bien construidos. Aunque el guión de Carey no es nada del otro mundo, la peor parte de la comparativa se la lleva la parte gráfica en la que Scott Kollins y Mark Brooks se reparten las tareas de dibujar la historia en el presente y en el pasado respectivamente. Ninguno de ellos está a la altura del trabajo de Ferry en el arco anterior, pero mientras la parte de Kollins aun es salvable la de Brooks resulta totalmente inadecuada para la historia que se está narrando, con un dibujo plano que sólo resulta llamativo en alguna escena de acción.

El otro material recogido en este tomo, la miniserie de dos números donde se cruzaron los caminos de los mutantes y los Cuatro Fantásticos, continúa con lo narrado en el anual en el que se presentó la versión definitiva del Pensador Loco, que en esta universo era Pensadora. En esta ocasión Rhona roba parte de la tecnología de Cerebro, el localizador de mutantes de la escuela Xavier, y organiza una diversión para que la Patrulla-X piense que los ladrones han sido los estudiantes del Edificio Baxter lo que llevará a una confrontación entre los 4F y un grupo de jóvenes mutantes liderados por Lobezno.

Se trata de una historia sin mucha trascendencia que juega con el esquema habitual de enfrentar a dos grupos de héroes para luego unirlos para hacer frente a un enemigo común. El guión de Carey está repleto de referencias tecnocientíficas que caracterizará buena parte de su etapa en la serie y que hacen que algunas partes de la historia sean innecesariamente confusa aunque lo compensa con un buen puñado de escenas de acción, donde brilla el arte de Pasqual Ferry quien experimenta en estas páginas con el espectacular sombreado digital que caracterizará su trabajo en esta colección. Sin duda, el dibujo de Ferry es lo mejor de esta historia y del tomo en general.

sábado, 17 de enero de 2015

Reseñas. Riesgo Suicida 2. Un escenario de pesadilla

Mike Carey continúa con la historia de este policía que debe enfrentarse a diario a un mundo plagado de supervillanos que convierten su profesión en una tarea suicida. Pasado el arco argumental de presentación y establecida la premisa real de la serie, Carey se dedica a explorar otros aspectos de este mundo en este nuevo arco argumental donde vuelve a contar con los lápices de Elena Casagrande en el apartado gráfico.


Podéis leer la reseña completa en Zona Negativa.

domingo, 11 de enero de 2015

Doraemon. Stand by me

Estos días podemos disfrutar en nuestros cines de la última cinta animada protagonizada por uno de los personajes de dibujos animados más populares de la televisión, el gato cósmico Doraemon, y lo hace por primera vez en una película de animación CGI de primera calidad.

El personaje creado por Fujiko Fujio en 1969 vuelve actualizado y renovado para su primera película realizada con animación digital 3D. En esta ocasión no se trata de una nueva aventura extendida de Nobita, Doraemon y el resto de la pandilla sino que aprovechando la ocasión, los responsables de la película han decidido explicar la historia completa del viaje al presente de Doraemon para conocer a Nobita y como se entabla una sincera amistad entre ambos. A diferencia de otras películas protagonizadas por Doraemon, en esta cinta se nos narra la historia completa del encuentro entre Nobita y Doraemon y se adentra a explorar el futuro de los principales personajes hasta la resolución de la misión de Doraemon en el presente.

La historia es bien conocida para cualquiera que haya visto alguna vez la serie. Nobita es un niño sin ningún tipo de talento destacado, vago y poco espabilado y con tendencia a perderse en ensoñaciones. Un buen día, aparece llegado del futuro el bisnieto de Nobita quien le dice que por culpa de su forma de ser sus descendientes serán pobres y desgraciados. Para evitarlo le encarga a Doraemon, un gato robot, la misión de que Nobita sea feliz para que así su futuro sea diferente. A partir de ahí, Doraemon utilizará toda la tecnología maravillosa del siglo XXII para intentar ayudar a Nobita pero pronto se darán cuenta que hasta que Nobita no aprenda a confiar en si mismo no podrá garantizarse un futuro feliz.

Como pueda indicar el título de la película, estamos ante una cinta donde lo que importa por encima de todo son los sentimientos y las relaciones entre las personas y los responsbales del film se han preocupado de establecer y desarrollar muy bien a los personajes, especialmente a Nobita, un personaje más complejo de lo que parece a primera vista y que en esta ocasión podemos ver como evoluciona de niño descuidado a adulto responsable. Esto no quiere decir que lo que veamos en la película sea muy diferente a lo que conocemos de la serie. Al contrario, hay momentos de la película que están sacados directamente de la serie, con los inventos de Doraemon, el humor blanco y los enredos imprescindibles de cada capítulo, pero la cinta va más allá y también nos enseña el futuro de los personajes y profundiza más en sus sentimientos.

En el fondo la película es fiel a los principios de la serie pero también funciona como buena metafora sobre el paso de la niñez al mundo adulto, del paso del mundo de la imaginación, los juegos y la falta de responsabilidades al mundo de la responsabilidad y el compromiso. En este sentido Doraemon representaría el mundo infantil donde todo es posible, en el que el único límite es la imaginación pero también representa ese elemento que exime de responsabilidades al niño ya que siempre habrá alguien para solucionar los problemas. Así, el paso a la madurez consistirá en conseguir resolver los problemas por uno mismo, presciendiendo de ayudas ajenas y confiando en las propias capacidades. De ahí que la misión de Doraemon termine cuando Nobita empiece a afrontar los problemas por si mismo. Significativo es también el final, en el que el regreso a la infancia se consigue a través de una mentira, dando a entender que la madurez es un proceso sin vuelta atrás y que cualquier intento de recuperar algo de la niñez no es sino una mentira para intentar ser feliz escapando de las responsabilidades.

La calidad técnica de la película es destacable con una animación 3D más que correcta y un excelente diseño de producción. Sólo en el diseño de los personajes habría que poner algún pero ya que la traslación de los diseños habituales de los protagonistas al 3D (excepto Doraemon) no acaba de funcionar y resulta demasiado rígida en algunos momentos. Otro punto flaco es el ritmo de la película, algo irregular en el segundo tercio, pero tampoco resulta demasiado grave teniendo en cuenta que la cinta dura unos ajustados 95 minutos.

En definitiva, una cinta para todos los públicos, cargada de buenos sentimientos y humor para todas las edades, que hará las delicias de los más pequeños y dará algo que pensar a los adultos.

sábado, 10 de enero de 2015

Reseñas. Bandera Negra

Piratas, mapas del tesoro, monstruos y civilizaciones perdidas se dan la mano en este cóctel de aventuras que Yermo Ediciones presenta en formato integral. Escribe el prolífico Eric Corbeyran mientras que el apartado artístico corre a cargo de Brice Bingono.


Podéis leer la reseña completa en Zona Negativa.

jueves, 8 de enero de 2015

Vengadores - Patrulla-X. Axis 1

Ya está aquí el primer número del nuevo evento Marvel en el que se vuelven a unir Los Vengadores y La Patrulla-X para hacer frente a un enemigo de poder terrible: el Onslaught Rojo surgido de la fusión de Cráneo Rojo y los poderes telepáticos del Profesor-X. Un evento a cargo de Rick Remender en el que explotan algunas de las tramas que el guionista llevaba preparando desde que se inició la serie de los Imposibles Vengadores.


La actual política de eventos de Marvel resulta a todas luces excesiva teniendo en cuenta que se ha  convertido en una sucesión de miniseries con apenas unos pocos meses de descanso entre ellas y en las que los cambios que afectan a los personajes implicados casi han dejado ser relevantes a tenor de la rapidez con la que se olvidan o se vuelven a cambiar. Este Axis sufre los mismos problemas que  eventos anteriores como Original Sin con el agravante de que la trama del mismo surge como la conclusión de los argumentos que Rick Remender lleva trabajando desde que empezara la serie de los Imposibles Vengadores surgida en la iniciativa Marvel Now de hace un par de años. Esto implica que para seguir con un mínimo de interés lo que se explica en estos números es necesario estar familiarizado con lo que ha pasado en dicha colección desde el prinicipio ya que si no lo que se encontrará el lector en estas páginas tendrá bastante poco sentido.

Recapitulando un poco lo sucedido, Cíclope, líder de la Patrulla-X y controlado por la Fuerza Fénix, asesinó al Profesor-X, lo que produjo una profunda escisión en los mutantes que se dividieron en dos bandos. Mientras, el cadáver del Charles Xavier fue profanado por un Cráneo Rojo recuperado de la corriente temporal quien le extirpó el cerebro para tener acceso a los vastos poderes telepáticos del mutante. Así, armado con la mente más poderosa del planeta, este Cráneo Rojo se lanzó a una campaña de extensión del terror con el fin de alzar a la humanidad contra los mutantes y exterminarlos a todos. El equipo unidad de los Vengadores, formado por mutantes y Vengadores, le hizo frente y consiguió detenerlo pero no capturarlo.  Mientras estos Vengadores se enfrentaban a los gemelos Apocalipsis, Cráneo reunió de nuevo a su equipo de mutados y estableció un campo de concentración para mutantes en Genosha, desde donde lanzó otro ataque contra los Vengadores con el fin de apoderarse de la Bruja Escarlata y usar sus poderes para extender el odio por toda la Tierra. Los Vengadores, con la ayuda de Magneto, hizo frente a Cráneo y sus mutados y al final de la contienda, Magneto mató a Cráneo. Pero el resultado inesperado fue que con ese trauma se liberó al Onslaugh Rojo, una encarnación de todo el odio de Cráneo Rojo, alimentado por los poderes telepáticos de Charles Xavier.

En este punto es donde da comienzo Axis, cuando el equipo de Vengadores intenta detener a esta nueva amenaza y para ello debe recurrir al resto de Vengadores y a las dos facciones de la Patrulla-X. El poder combinado de todos los héroes, bajo el liderazgo del nuevo Capitán América y de Iron Man, parece ser suficiente para detener al villano, pero éste recurre a un arma desarrollada por Tony Stark bajo el influjo de Cráneo: dos centinelas creados según las habilidades recogidas en el acta de registro de superhéroes con capacidad de derrotar a todos los héroes. La situación parece desesperada hasta que Magneto recurre a una alianza de villanos, que incluye a Loki, Doctor Muerte, Matanza y Masacre entre otros,  que se enfrenta a Cráneo y sus centinelas. Estos inesperados aliados darán el tiempo suficiente a los héroes para desarrollar un plan en el que la magia de la Bruja Escarlata será el factor que permitirá recuperar la esecia de Xavier y quitar a Cráneo el control de los poderes telepáticos que amenazan al mundo entero.

Los tres números USA incluidos en este primer número de Panini suponen un inicio de evento explosivo, repleto de acción y de peleas que puede descolocar a cualquier lector que se acerque a la serie sin haber leido antes los últimos números de Imposibles Vengadores, y ese es uno de los principales problemas de este cómic. Visto como continuación de las tramas de Remender en la serie de los Vengadores estos números tienen sentido resultan una lectura entretenida y trepidante pero como cómics independientes carecen de entidad propia y los eventos explicados resultan demasiado atropellados para enganchar al lector desprevenido. Además, el cómic tiene algunos otros inconvenientes que pueden echar para atrás a más de un lector. El primero es una aparente falta de continuidad con otros eventos del Universo Marvel, haciendo aparecer a personajes de forma bastante gratuita y sin mucha justificación (La Patrulla-X de Cíclope, por ejemplo). El otro problema es la caracterización que hace de algunos personajes a los que cuesta reconocer, como es el caso de algunos Vengadores como Iron Man o la Visión. En este sentido, se nota que la trama está pensada para los personajes protagonistas de Imposibles Vengadores ya que son estos los que tienen mayor peso en la historia y están mejor tratados.

En el apartado gráfico participan varios dibujantes, empezando por Adam Kubert quien se encarga de los dos primeros números USA. La elección del dibujante no es gratuita ya que él fue el responsable de dibujar el evento original de los 90 en los que Patrulla-X y Vengadores se enfrentaron al Onslaught original. En esta ocasión tenemos a un Adam Kubert irreconocible, lejos de su mejor momento y del que sólo se salvan algunas páginas, siendo el resto bastante irregular e incluso mediocre en ocasiones. Puede que el principal problema sea el entintado, que corre a cargo del propio Kubert. El último número es obra de Leinil Francis Yu, quien realiza uno de sus habituales trabajos espectaculares que gustará a sus fans y no convencerá a sus detractores.

Este evento ha recibido bastantes malas críticas y es comprensible teniendo en cuenta que se trata de un material muy relacionado con una colección en concreto y que su responsable, Rick Remender, ha hecho poco por hacerlo amigable para aquellos lectores que no están failiarizados con la trama. Eso, junto con una pobre caracterización de algunos personajes suponen el gran problema de este primer número.