martes, 15 de abril de 2014

Coleccionable Ultimate. Ultimate Spiderman 24: Ultimatum

Coincidiendo con el evento Ultimatum, Brian Michael Bendis cierra la priera colección protagonizada por la versión definitiva de Spiderman y lo hace con el arco argumental más espectacular de toda la serie en el que hasta la última viñeta no se sabrá si Peter Parker sobrevive al cataclismo. Este tomo también supone la despedida de Stuart Immonen como dibujante regular de la serie.


El evento Ultimatum prentendía ser un punto y a parte en la evolución del Universo Ultimate con la intención de relanzar unas series que hacía tiempo que habían perdido la fuerza de sus primeros números. De todas las series Ultimate, la que menos necesitaba que la relanzaran era Ultimate Spiderman, que gracias a la labor de Brian Michael Bendis había permanecido igual de fresca y vibrante que desde el primer número. La estabilidad que le había proporcionado Bendis, sumada a la colaboración de los dibujantes Mark Bagley (durante 111 números) y Stuart Immonen (24 números) que aportaron una estabilidad sin precedentes en el apartado gráfico, hizo que la base de seguidores de la serie se mantuviera fiel durante casi diez años. A pesar de eso, Bendis vió la oportunidad que brindaba Ultimatum para dar un giro a la colección y probar cosas nuevas y decidió aprovecharlo. Pero antes de hacer eso debía sentar las bases del cambio y para ello aprovechó el evento que estaban orquestando en otras series de la línea para crear un arco argumental en el que pondría el mundo de Spiderman (y toda Nueva York) al borde de la destrucción y donde jugaría con la incognita de si Peter Parker continuaría siendo Spiderman tras el desastre.

La vida de Peter y sus amigos sigue como siempre cuando la ola gigante provocada por Magneto golpea Manhattan provocando una destrucción sin precedentes. Mientras la pandilla intenta sobrevivir en una ciudad asolada, Spiderman se lanza a ayudar a la gente de la ciudad cuando se cruza con Hulk quien está desorientado por los acontecimientos y puede provocar una catastrofe aun mayor. Por si las cosas no estuvieran mal, la mansión del Doctor Extraño, muy dañada por la ola se convierte en el portal para que fuerzas malignas de otros planos de la existencia intenten entrar en la Tierra y sólo Peter estará allí para hacerles frente. Mientras tanto, los actos heroicos de Spiderman durante el desastre hacen que la opinión pública cambie de su forma de ver al enmascarado, aunque puede ser demasiado tarde para el héroe.

Bendis ha utilizado este arco argumental, más los números correspondientes al especial Requiem, para cerrar de la forma más espectacular posible su primera época en la colección. Aprovechando los acontecimientos de Ultimatum, pero sin meterse de lleno en ellos, Bendis construye una aventura cercana al cine de catástrofes en el que explota al máximo la vertiente épica de la tragedia para llevar la historia a un clímax emocional en el que el lector teme de verdad por la vida del protagonista. Por el camino Bendis deja para el recuerdo un buen puñado de escenas espectaculares y un buen número de grandes momentos personales que afectan a casi todo el reparto de la serie. De esta forma Bendis consigue cerrar de forma sobresaliente diez años de historias y deja listo al protagonista y al resto del reparto de la serie para un nuevo escenario en el que explorar nuevas vías para el personaje.

Por su parte, Immonen se despide de la serie con un auténtico recital de dibujo en una historia construida para potenciar la habilidad del artista para mostrar la acción en todo su esplendor. Viñetas como la del ferry barado en medio de la calle o la de J.J. Jameson observando a Spiderman rescatar a una persona del agua son de lo mejor que he visto en un cómic de superhéroes y no son las únicas, ya que el artista es capaz de aguantar los cinco números que dura el arco argumental sin perder ni un ápice de espectacularidad. Como remate de su estancia en la serie, el último número de la misma es un episodio mudo que se basa exclusivamente en el arte y la narrativa de Immonen del cual sale airoso tanto en el apartado de acción como en el del drama personal de los protagonistas, con dos fabulosas últimas páginas en las que el artista consigue transmitir todo el dolor de los implicados.

El especial en dos partes Requiem, en el que Bendis juega con el suspense sobre si Peter Parker está vivo o no, supone una extensión prescindible que sirve de colofón a la serie y sirve para recuperar dos historias de los primeros años del personaje que se quedaron en el tintero por algún motivo u otro. La única gracia de esos números es volver a disfrutar de Mark Bagley dibujando a Ultimate Spiderman.

Con este tomo Bendis cierra una de las etapas más brillantes que ha gozado el trepamuros en su larga trayectoria editorial y demuestra que el suficiente apoyo editorial y la estabilidad de un equipo creativo comprometido con su trabajo son los mejores ingredientes para hacer grandes historias con los personajes de siempre.

sábado, 12 de abril de 2014

Reseñas. Noé 1 y 2

Coincidiendo con el estreno de su versión cinematográfica, DeBolsillo ha publicado Noé, la adaptación al cómic que Darren Aronofsky y Ari Handel han hecho de la conocida historia bíblica del diluvio universal. Una visión muy particular y, hasta cierto punto, provocativa que cuenta con el arte de Niko Henrichon (Leones de Bagdad).


Podéis leer la reseña completa en Zona Negativa.

domingo, 6 de abril de 2014

Noé

Cuatro años después de triunfar con Cisne Negro, Darren Aronofsky regresa a las pantallas con Noé, su particular visión de la conocida historia bíblica, protagonizada por Russel Crowe, Jennifer Connelly y Anthony Hopkins.


A pesar de su trayectoria vinculada al cine independiente, en el que cosechó éxitos como Pi y Requiem por un sueño, Aronofsky ha intentado a lo largo de su carrera llevar su cine al nivel de las grandes producciones de Hollywood. Lo intentó sin mucho éxito con la epopeya metafísica The Fountain y por fin consiguió el reconocimiento de público y crítica con la más mundana Cisne Negro. Con Noé regresa al cine espectáculo de trasfondo filosófico pero con una aproximación más asequible para el gran público aunque no por ello exenta de polémica. Ésta última está generada por la libérrima adaptación del libro del Génesis bíblico que ha realizado Aronofsky y por la representación que ha llevado a cabo de algunos pasajes claves del libro sagrado.

La historia sigue el argumento conocido en el que Dios juzga que la maldad del ser humano y decide acabar con ella enviando un diluvio que inunde toda la superfície de la Tierra acabando así con toda la vida. Sólo Noé, el único hombre justo, y su familia podrán salvarse y para ello deberán construir un arca en el que dar cabida a una pareja de cada una de las especies animales que habitan la superficie de la tierra para que la puedan repoblar tras el diluvio. Pero la tarea de Noé no será fácil ya que deberá enfrentarse a los hombres crueles que pretenderán hacerse con el arca para evitar su destrucción y además deberá decidir cual será el futuro de su familia cuando ya no haya más seres humanos en el mundo.

A la vista del argumento, esta película parecería una adaptación más de la historia bíblica pero Aronofsky, que también escribe el guión, ha decidido hacer una aproximación más próxima al cine fantástico actual, estilo El Señor de los Anillos, que no al cine clásico de inspiración religiosa, estilo Los Diez Mandamientos. Así, el mundo que habita el Noé de Aronofsky está lleno de paisajes imposibles, criaturas fantásticas y feroces guerreros que le dan a la primera mitad de la película, hasta la llegada del diluvio, la apariencia de cine de aventuras épicas tan en boga estos últimos años. La segunda mitad de la película, con el mundo ya inundado, toma un tono más íntimo y dramático y se aleja del cine de aventuras para centrarse en el conflicto emocional y de fe de los personajes. Esta división que se produce en la película hace que el resultado esté un tanto desequilibrado, siendo la segunda parte la mejor de las dos aunque esto no quita que la primera parte también tenga sus aciertos.

Darren Aronofsky es un director con una enorme fuerza visual y un talento especial para el drama, y en esta película tiene ocasión de demostrar ambas cosas. La segunda parte de la película, más intimista y ccentrada en los sentimientos es las más conseguida de la película y alcanza cotas de intensidad cosiderables. El conflicto de los protagonistos es grande, anteponer la fe (en un mundo plagado de milagors) a los sentimientos humanos, y el director consigue un crescendo emocional muy bien llevado sustentado en una excelente dirección de actores y un manejo adecuado de los tiempos y de los recursos cinemetográficos (música, fotografía,...). Respecto a la fuerza visual del director, podría haber dado más de si en una película de estas características, ya que en algunos momentos resulta demasiado convencional, aunque el director deja para el recuerdo algunas escenas impactantes como la de la visita de Noé al campamento de los humanos, la visión de unos pocos humanos que intentan escapar del diluvio encaramados a un peñasco o la visualización del río de agua que simboliza el paso de los años. Por encima de todas, destacaría la visualización que hace el director de la historia del origen del Universo según el Génesis, donde vuelca todo su talento visual y su intención polemista al mezclar teorías científicas como el Big Bang y la teoría de la evolución con los pasajes de la Bíblia, en una autentica virguería visual.

El trabajo de los actores es uno de los puntos fuertes de la película aunque, al igual que el trabajo de Aronofsky, también está desequilibrado. Por una parte los actores veteranos, los mencionados Crowe, Connelly y Hopkins, además de Ray Winston ofrecen interpretaciones de gran nivel, llenas de carácter y que transmiten la intensidad que el relato demanda. Gracias a ellos la película sobresale de otras cintas fantásticas similares, haciendo que los personajes sean tridimensionales y creíbles. Russell Crowe carga sobre su interpretación gran parte del peso de la película y ofrece un Noé complejo, atormentado por su carga que se debate entre su fanática fe en Dios y la compasión y el amor por su familia. Jennifer Conelly ofrece el contrapunto perfecto a la interpretación de Crowe, aportando gran intensidad a su papel de madre preocupada por el futuro de su familia .Por otra parte, el elenco de jóvenes actores que interpreta a los hijos de Noé resulta demasiado anodino y falto de profundida. Sólo Emma atson consigue darle cierta entidad a su personaje y sólo en el tramo final de la película.

Esta es sin duda una película arriesgada, que toma las formas de una gran producción hollywodiense pero que va más allá de ser una simple cinta de aventuras. Es una película que se debe afrontar con mentalildad abierta, para dejarse llevar por la fuerza visual de su director y por la intensidad de su discurso independientemente de las opiniones religiosas de cada uno.

sábado, 5 de abril de 2014

Reseñas. Ojo de Halcón 2. Pequeños aciertos

Segundo volumen de la rompedora serie sobre las aventuras en solitario de Ojo de Halcón en el que Matt Fraction continúa explorando la vida del arquero cuando no está con los Vengadores. Intrigas, líos de faldas y nuevos personajes en una de las mejores series Marvel del momento. En esta ocasión acompañan a Fraction un nutrido grupo de dibujantes, encabezados por el magnífico David Ajá, que incluye al ascendente Francesco Francavilla y el español Javier Pulido.


Podéis leer la reseña completa en Zona Negativa.


lunes, 31 de marzo de 2014

Recomendaciones de Abril

Tras el aluvión de novedades de Marzo, el mes de Abril se presenta más tranquilo, a la espera del Saló del Cómic de Mayo. De todas formas novedades editoriales no faltan este mes y entre ellas unas cuantas muy interesantes. Esta es mi selección del mes.

Panini

Coleccionable Spiderman 1 y 2. Aprovechando el estreno de la segunda parte de la película Amazing Spiderman, Panini lanza un nuevo coleccionable recuperando una de las series protagonizadas por el trepamuros en los años 90. Se trata de Spider-man, la serie en la que Todd McFarlane se hizo cargo del dibujo y del guión y que revolucionó el panorama del cómic de superhéroes de aquella época. Por aquel entonces McFarlane había conseguido el status de mega estrella gracias a su paso por la serie principal de Spideraman y los jefazos de Marvel pensaron que era buena idea darle una serie para que pudiera hacer lo que quisiera con el personaje. El resultado se transformó en un éxito de ventas impresionante consiguiendo cifras millonarias en su primer número. ¿Y qué ofreció McFarlane en esta serie? Un dibujo más espectacular que nunca y un enfoque bastante diferente al habitual de las series de Spiderman, con relatos más oscuros y truculentos e historias más dramáticas y violentas. Eran los años 90 y tocaba mostrar el lado oscuro de los héroes y su mundo, y eso es lo que hizo McFarlane con Spiderman. En el primer tomo, Spiderman debe enfrentarse con el Lagarto en una noche terrible para el pobre Spiderman mientras que en el segundo tomo Spiderman debe investigar las muertes de varios niños en las montañas de Canadá lo que le llevará a encontrarse con Lobezno. El coleccionable constará de 6 entregas y mantiene el formato de tapa dura y 136 páginas que ha usado Panini en sus últimos coleccionables (Marvel Héroes y Ultimate).

CES Fuerza X Integral. A principios de la década pasada, la franquicia mutante de Marvel sufrió una revolución considerable con la llegada de nuevos autores dispuestos a cambiar todo lo que se había hecho hasta el momento con los personajes. Es la época en la que Grant Morrison se hizo cargo de los X-Men y Josh Whedon inauguró la serie Astonishing X-Men. De todas las propuestas que surgieron de aquella época la más innovadora y transgresora de todas fue, sin duda, el X-Force de Peter Milligan y Michael Allred. La elección del equipo creativo ya es significativa ya que por aquella época estos autores habían estado vinculados a proyectos independientes o de corte más adulto bastante alejados de los superhéroes y se iban a hacer cargo de una de las series más representativas surgida de los tumultuosos años 90. Como era de esperar la propuesta de estos autores fue totalmente rupturista hasta el punto que crearon todo un nuevo elenco de personajes que nada tenían que ver con los protagonistas habituales de la serie. También el tono de la serie rompía con lo que se había hecho hasta el momento, presentando a un grupo de héroes más preocupados por la fama y el dinero que por hacer lo correcto. Se trata de una visión fresca y demoledora del mundo de los superhéroes que aporta un novedoso enfoque de los personajes con superpoderes. Una obra imprescindible para entender el cómic moderno y la modernidad dentro del cómic.

Marvel Gold. El Asombroso Spiderman: Poder y responsabilidad. Si hubiera que escoger al personaje que mejor representa el estilo Marvel, éste sería sin duda Spiderman, un héroe cercano a la gente normal que debe compaginar su vida como superhéroe con problemas cotidianos que le confieren una entrañable proximidad al lector. Un estilo de héroe que en los años 60 supuso toda una revolución y cuya génesis a cargo de los geniales Stan Lee y Steve Ditko está recopilada en este imprescindible tomo. El principio de una leyenda que ha llegado hasta nuestros días a cargo de una pareja de artístas que volcaron todo su talento para conseguir una creación única. A lo largo de las 600 páginas que componen este volumen, sus creadores nos muestran el origen de Spiderman y nos presentan su fasciante mundo repleto de villanos tan llamativos como el Buitre, el Hombre de Arena, el Lagarto, el Doctor Octopus, el Duende Verde, Kraven el Cazador y uno de los elencos de secundarios más rico que ha habido nunca en el cómic de superhéroes. Se trata de una de las mejores muestras de la enorme imaginación de Stan Lee para crear personajes y del magistral talento de Steve Ditko para plasmarlos en papel. Un volumen imprescindible, con material restaurado para volver a disfrutar de estas magníficas historias con la mayor calidad posible.

Además este mes Panini estrena nueva serie regular de los Vengadores titulada Vengadores Mundiales, continúa la publicación de series Valiant con el segundo número de Harbinger, estrena un nuevo manga, Assassination Classroom, llamado a ser una de las sorpresas del año y concluye la publicación de X-Factor de Peter David

ECC

Grandes Autores de Superman: John Byrne - Superman: El hombre de acero vol. 7. La recuperación del Superman de John Byrne llega a su séptima entrega en este tomo que recopila números de las series Superman, Adventures of Superman y Action Comics. Aquí asistiremos a la continuación de la participación de Superman en el evento Millenium con el final del enfrentamiento de Superman con los Manhunters, la presentación de la versión post-crisis de un villano clásico del Hombre de Acero como Brainiac y el origen del Bromista. Estos números también contarán con invitados especiales como Hal Jordan y los Checkmate. En esta ocasión, John Byrne se encargará de cinco de los números incluidos en el tomo mientras que los números de Adventures estarán realizados por Jerry Ordway quien realizó una interesante etapa al frente de dicha serie que complementaba lo que Byrne estaba haciendo en los otros títulos del Hombre de Acero.

Crisis en Tierras Infinitas. ¡Mundos vivirán, mundos morirán y el Universo DC no volverá a ser el mismo! Este cómic recopila el que posiblemente sea el evento más mítico y decisivo que se ha realizado nunca en DC. Marv Wolfman y Geroge Pérez fueron los encargados de narrar el mayor acontecimiento de la historia de la DC que supuso un punto y aparte para todos los personajes de la editorial, limpiando años de complicada continuidad y sentando las bases para el relanzamiento de los prinicpales superhéroes de DC. Sólo por lo que supuso para el Universo DC esta historia debería estar entre las favoritas de los aficionados pero además, por si misma, es una gran obra llena de tragedia y épica, escrita con maestría por Wolfman y dibujada por el único artista capaz de afrontar la titánica tarea de dibujar a todos y cada uno de los héroes de DC. Una ola de antimateria amenaza con destruir todas las Tierras del multiverso y todos los grandes héroes deben unirse para hacerle frente. ¿Será suficiente el poder combinado de todos ellos para deterla? ¿Cuál será el precio a pagar para conseguir salvar las Tierras que aun existen? Todo esto y más recopilado en una edición asequible, con tapa dura y tamaño comic-book tal como fué concebida originalmente.

Marshal Law: Odiosos muertos. Los británicos Pat Mills y Kevin O'Neil regresan a su creación más irreverente, Marshal Law, para continuar con su particular crítica a los superhéroes norteamericanos que no deja a títere con cabeza. Este nuevo tomo de las aventuras del policía de héroes de San Futuro recoge tres de los especiales protagonizados por el personaje: Takes Manhattan, Kingdom of the Blind y The Hateful Dead. En el primero de ellos Mills y O'Neil llevan al cazador de héroes hasta un manicomio de la Gran Manzana poblado por una cuadrilla de superhéroes desquiciados que recuerdan de forma nada disimulada a los principales personajes de la Casa de las Ideas. Si en la miniserie Miedo y Asco Marshal Law se las veía con un remedo de Superman cargado de esteroides, en el segundo de estos especiales, el policía del alambre de espino en el brazo se las verá con un sosías de Batman en una historia que permite a sus creadores analizar los conflictos psicológicos que acompañan a los héroes más oscuros y violentos. El último de los especiales enfrenta a Marshal Law con una legión de muertos resucitados que buscan venganza y que acabará en un baño de sangre y muerte, otra vez. En estas historias, Mills y O'Neil mantienen el tono crítico, violento y desmitificador de la primera miniserie pero aumentan la dosis de humor salvaje y sátira irreverente. Marshal Law es un cómic a reivindicar que se adelantó a obras de autores como Garth Ennis, Warren Ellis o Mark Millar en su visión crítica de los superhéroes.

Planeta DeAgostini

Vader y su princesita. El año pasado Jeffrey Brown sorprendió a propios y extraños con Vader e hijo, una aproximación cómica pero entrañable a la relación paterno-filial de Darth Vader y Luke Skywalker en la que el autor mezclaba sus experiencias como padre de un niño de cuatro años con su amor friki por la saga de La Guerra de las Galaxias. Este año, el guionista y dibujante repite la jugada con Vader y su princesita, centrándose en la relación entre Vader y su hija Leia. De nuevo, el autor toma situaciones cotidianas y las tamiza por el filtro friki de la Guerra de las Galaxias para conseguir una obra apta para todos los públicos, tierna y divertida, en la que consigue arrancarnos una sonrisa gracias a un humor más afinado que el de la entrega anterior. Sin duda, esta obra se convertirá en un éxito gracias a su capacidad de superar las barreras del medio siendo un producto apto tanto para aficionados al cómic como para el público general y una gran elección para regalar en el día del libro (Sant Jordi).

Transformers Marvel UK. Planeta DeAgostini sorprende este mes con la recuperación de un material inédito en España: la serie británica de las aventuras de los Transformers. La primera serie en cómics de Transformers la publicó Marvel USA y duró 80 números, pero durante este tiempo, la división británica de Marvel se dedicó a publicar su propia serie de cómics basados en los juguetes de la Hasbro. En dicha serie se mezclaban reediciones del material americano con historias creadas en exclusiva para la cabecera inglesa. En estas historias se profundizaba en acontecimientos y personajes que aparecían en la serie original gracias a lo cual se conseguían tramas de mayor complejidad donde se desarrollaban mejor a los personajes, aunque eso implicara entrar en algunas contradicciones con el material americano. La mayoría de los guiones de esta serie corren a cargo de Simon Furman, quien también escribió gran parte de la serie USA, y la parte gráfica estuvo en manos de profesionales solventes como Will Simpson, Robin Smith, Dan Reed, Jeff Anderson, Lee Sullivan, Geoff Senior y Andrew Wildman. Sin duda un material arriesgado pero muy atractivo para los fans de los personajes clásicos de esta veterena franquicia.

domingo, 30 de marzo de 2014

El Capitán América: El soldado de invierno

El Universo Marvel cinematográfico continúa su expansión con la segunda parte de el Capitán América, de Anthony y Joe Russo, en la que Chris Evans repite papel protagonista para enfrentarse a una conspiración que amenaza la seguriad de todo el mundo libre.


La primera película protagonizada por el Capitán América, perteneciente a la primera fase de películas Marvel, fue una entretenida cinta de aventuras bélicas con sabor añejo realizada por el veterano Joe Johnston y sirvió para presentar al personaje al gran público de cara a incorporarlo a Los Vengadores, el gran objetivo de la mencionada fase uno de los planes de Marvel. Embarcados ya en plena fase dos (tras Iron Man 3 y Thor 2) llega la secuela del Capitán América que cambia completamente de registro para servir un tecno thriller de espías repleto de acción e intriga que bebe directamente de algunas de las historias más relevantes del personajes de los últimos años. La principal influencia comiquera de la película es la que le da título, la saga ideada por Ed Brubacker y que trajo de vuelta a un personaje del pasado del Capitán América bajo la identidad de un asesino imparable a las ordenes de una oscura organización que pretende el control del mundo. Pero esta no es la única influencia de la película ya que gran parte del argumento está inspirado en obras como Nick Furia vs SHIELD (Bob Harras) o los Guerreros Secretos de Jonathan Hickman dando como resultado una entretenida película de conspiraciones que amalgama con acierto el material en el que se basa, resultando apta para el gran público pero sin olvidarse del fan de toda la vida al que da gran cantidad de guiños para su disfrute (atención a las apariciones de Batroc, Armin Zola y el barón Von Strucker).

La labor de los directores resulta bastante correcta aunque carece de personalidad, algo que pasa con todas las películas de Marvel y que les hace perder fuerza. Las escenas de acción están muy bien resueltas y son bastante variadas incluyendo persecuciones en coche, peleas cuerpo a cuerpo, tiroteos, batallas aéreas y abundante destrucción del paisaje urbano. También deja muy buen sabor de boca el trabajo del elenco protagonista, desde un Chris Evans esforzado por humanizar su interpretación de Steve Rogers hasta un Robert Redford que le da la adecuada profundidad a su papel de conspirador. Destacaría la labor de Scarlett Johansson como la Viuda Negra, que por fin goza de un papel de más entidad que la joven actriz resuelve con solvencia. Una de las virtudes de este elenco es que asume bien el tono más serio de la película (aunque tiene toques de humor no son tan abundantes como en Iron Man 3 o Thor 2) sin caer en histrionismos o en un exceso de gravedad. Las nuevas incorporaciones también cumplen bien su papel: el Soldado de Invierno está perfectamente adaptado de su versión en papel y el Halcón (versión Ultimate), interpretado por Anthony Mackie cubre el papel de compañero fiel del Capitán.

La película también tiene sus defectos, siendo el más grave la falta de provecho que los responsables sacan de las interesantes ideas que propone el film. El desarrollo del personaje del Soldado de Invierno es limitado y no se explota del todo el conflicto emocional que supone su aparición. Supongo que esto se debe, en parte, que la aparición del personaje en la película no tiene el caracter simbólico que tuvo en los cómics, que en su día supuso todo un impacto para el lector de toda la vida. También resulta limitado el desarrollo del personaje Alexander Pierce, al que se le podría haber sacado más juego teniendo a un actor de gran talento como Robert Redford para interpretarlo.

A pesar de sus defectos, por una vez se han cumplido los pronósticos y la película cumple con las expectativas que ofrecían sus trailers dando como resultado la película más redonda de la segunda fase Marvel. Además la película va un poco más allá y se atreve a plantear un nuevo escenario para las futuras películas de la franquicia vengadora, algo que no hicieron ni Iron Man 3 ni Thor 2. 

Y como siempre atentos a la escena post-créditos, que seguro que dará mucho de hablar por la presentación de dos Vengadores muy esperados.

sábado, 22 de marzo de 2014

Reseñas. Batman: Ciudad rota y otras historias



ECC ha reunido en un único tomo todas las historias de Batman realizadas por uno de los dúos artísticos más sólidos de DC: Brian Azzarello y Eduardo Risso, responsables de una de las obras capitales del sello Vertigo del siglo XXI, 100 Balas. Estos dos autores aportaron su característico estilo para crear historias con un marcado tono noir entre las que destaca Ciudad rota, su particular visión del Hombre Murciélago.


Podéis leer la reseña completa en Zona Negativa.