martes, 28 de abril de 2015

Mortadelo y Filemón. El tesorero

Si hay un autor de cómic español que se pueda considerar verdaderamente popular, en el sentido de ser conocido y estimado por el público en general, ese es sin duda Francisco Ibañez, el padre artístico de Mortadelo y Filemón. Cualquiera que pasara el sábado por la tarde por el reciente Saló del Cómic de Barcelona podrá atestiguar que la cola más larga que había para conseguir un autógrafo era la suya y la composición heterogénea de la misma atestigua que su humor fácil y directo sigue llegando a todas las edades. Fiel a su cita con la actualidad nacional, Ibañez se ha fijado para su último álbum en los múltiples casos de corrupción y blanqueo de dinero que han afectado a los principales políticos de nuestro país y más concretamente en la figura del famoso tesorero y sus mediáticos papeles. ¿Y quién mejor que Mortadelo y Filemón, los dos agentes secretos más torpes de la T.I.A., para investigar a tan esperpéntico personaje? Ibañez se mantiene fiel a su estilo de humor, basado en el equívoco y el slapstick, para construir una de sus habituales tramas  y de paso incluye algún que otro chiste relacionado con la actualidad política y sus corruptelas cargado de mala uva para demostrar una vez más que no hay mejor herramienta de denuncia contra el poder y sus abusos que una buena dósis de humor.

Sin ser el mejor ni el peor álbum protagonizado por este dúo de agentes secretos, la notoriedad conseguida por la publicación de este cómic así como su éxito inmediato entre el público reafirma  la condición de gran autor popular de Ibañez apto para todos los públicos, cosa que tiene su mérito.

lunes, 27 de abril de 2015

Recomendaciones de Mayo

Tras la resaca del mes de Abril con el aluvión de novedades que aparecieron con el Salón del Cómic de Barcelona, el mes de Mayo se presenta tranquilo. Eso no quiere decir que las editoriales no se hayan preocupado de proporcionarnos nuestra ración de novedades para este mes. Esta es mi selección en la que repesco algún título aparecido durante el Salón pero que no tuve ocasión de recomendar el mes pasado:

Panini

CES. Los Cuatro Fantásticos 1. En el año 2000, Carlos Pacheco era una de las estrellas más rutilantes de la Casa de las Ideas después de haberse encargado de una exitosa etapa como dibujante en la serie de X-Men y de haber participado en la no menos relevante Avengers Forever junto a Kurt Busiek. Por este motivo no es de extrañar que Marvel confiara en él para encargarse como guionista y dibujante de uno de sus títulos más emblemáticos: Los Cuatro Fantásticos (aunque a los pocos números le encajarán a Jeph Loeb para que colaborara como dialoguista). Pacheco contó con la inestimable ayuda de sus colaboradores habituales Rafa Marín, en el guión, y Jesús Merino, en las tintas, para lanzar una etapa fiel a las bases de la serie con ecos de la mítica etapa de John Byrne. En los números recogidos en este tomo, Pacheco y compañía recuperarán a un buen puñado de villanos clásicos del cuarteto como Diablo (el villano español de los 4F), Anhilius, la Gárgola Gris o Gideon Trust además de presentar una nueva e inesperada alineación de los Cuatro Fantásticos cuando los originales queden atrapados en la Zona Negativa. Una etapa a reivindicar que además cuenta con el excelente dibujo de Pacheco y Merino en uno de los mejores momentos de su carrera.

Los Vengadores Infinitos. Panini continúa recuperando material relativamente reciente e inédito en España con este tomo que reúne dos series limtiadas protagonizadas por los Vengadores: Infinity Avengers y Avengers: Celestial Quest, publicadas originalmente en los años 2000 y 2001 respectivamente. Lo que tienen en común ambas miniseries, además de sus protagonistas, es que se trata de dos series de temática cósmica escritas por dos guionistas fundamentales para la historia del grupo. El primero de ellos es Roger Stern, responsable de la serie durante los años 80, que se encarga de desarrollar una épica batalla entre un grupo de Vengadores liderados por Quasar contra una entidad que arrasa cuantos planetas encuentra. El otro responsable es Steve Englehart, guionista de la serie a principios de los 70 y que recupera para la segunda miniserie a su personaje más emblemático: Mantis. Una nueva epopeya épica que enfrentará a los Vengadores contra Thanos. Se trata de dos mineseries de regusto clásico, de factura gráfica poco destacable, pero que harán las delicias de los aficionados a los Vengadores que quieran volver a disfrutar de sus personajes favoritos de una época anterior a las renovaciones llevadas a cabo en la serie por Bendis y Hickman.

Marvel Gold. Los Defensores: Origen. Los Defensores, el no-grupo más conocido de Marvel, nació como un proyecto personal de Roy Thomas a principios de los años 70. Por aquella época, Thomas era el guionista y responsable de una buena cantidad de títulos de la casa y pensó que sería interesante desarrollar una gran historia que fuera pasando de un título a otro de los que él se estaba encargando y que permitiera a sus protagonistas unirse frente a una gran amenaza. De esta forma Namor, el Doctor Extraño y el increíble Hulk cruzarían sus caminos y unirían sus fuerzas para dar origen a uno de los grupos más míticos de Marvel. Además este tomo recoge las primeras aventuras del grupo aparecidas en la serie antológica Marvel Feature y que muestran al grupo original antes de que Estela Plateada se uniera sus filas. Una serie de cómics clásicos realizados por talentos como Gene Colan, Marie Severin, Ross Andru y Herb Trimpe.

Además, este mes, también nuevas entregas de las series de Loki y de Hulka, esta última cerrando la etapa de Charles Soule, mientras que los Vengadores se acercan al final de la saga en la que termina el tiempo para el Universo Marvel. En la vertiente de clásicos y reediciones, aparecerá la segunda entrega de los Cuantro Fant´sticos de Byrne, un tomo Marvel Deluxe recuperando el evento mutante Advenimiento y un volumen muy especial para conmemorar los 75 años de Marvel que recoge algunas de las sagas más míticas de la Casa de la Ideas.

ECC

Superman de John Byrne - Superman: El hombre de acero 10. Con este tomo finaliza la recuperación del famosa etapa de John Byrne al frente de las aventuras de Superman. Se trata de una tapa esencial en la larga historia del personaje ya que supuso la mayor actualización de Superman que se había hecho hasta el momento. Byrne aprovechó el escenario resultante de la Crisis en Tierra Infinitas para modernizar la visión que se tenía del primer superhéroe, actualizando su origen, renovando a sus secundarios y estableciendo una nueva continuidad para todos ellos. Fue una labor ingente que Byrne llevó a cabo en diferentes cabeceras del personaje como Action Comics y Superman en las que compaginó durante varios años las labores de guionista y dibujante con notable éxito. En este último tomose recoge un cruce argumental con la serie Adventures of Superman (guionizada y dibujada por Jerry Ordway) en el que aparece Supergirl por primera vez después del las Crisis y en el que Superman tendrá que tomar una difícil decisión para detener al general Zod y al resto de los exiliados de la Zona Fantasma. Una historia sin duda impactante que tuvo grandes repercusiones en el personaje y que, de alguna forma, sirvió de inspiración para el polémico final de la película Man of Steel de Zack Snyder.

Odisea Cósmica. Jim Starlin y cósmico son dos términos que habitualmente van relacionados gracias a las muchas aventuras y grandes sagas cósmicas que el artista ha realizado a lo largo de los años. Lo que no es tan habitual es relacionar esos dos términos con la editorial DC pero existe una excepción, esta miniserie de 1988 que unió el talento de Starlin con el del dibujante Mike Mignola para dar lugar a su propia versión de saga cósmica protagonizada por los principales héroes de DC. Un grupo de héroes de la Tierra formado por Superman, Batman, el Detective Marciano, Starfire, John Stewart (Linterna Verde) y Jason Blood son invocados por Lonar de los Nuevos Dioses quien los lleva hasta Nueva Génesis para explicarles que el Alto Padre y Darkseid han establecido una alianza temporal para enfrentarse a una gran amenaza que pone en peligro a toda la galaxia. El equipo de héroes debe separarse para hacer frente a cuatro entidades que contienen parte de la ecuación de la antivida antes de que destruyan la Tierra y otros muchos planetas. Y si ver qué puede hacer Starlin con el rico legado cósmico de DC no fuera lo bastante interesante, la miniserie cuenta con el dibujo de Mike Mignola en pleno desarrollo de su característico estilo gráfico. Una pequeña joya para cualquier aficionado de DC.

Norma

Ekhö 3. Hollywood Boulevard . El dúo formado por el guionista Christophe Arleston y el dibujante Alessandro Barbucci vuelven al mundo espejo para contarnos una nueva historia de esta particular tierra alterntiva, reflejo distorsionado de la nuestra, en la que la ciencia no funciona y todo se rige por la magia bajo la atenta mirada de los reservados y burocráticos Preshauns. En esta ocasión la exhuberante Fourmille y el atribulado Yuri se desplazarán hasta una versión alternativa de Hollywood para investigar la muerte de una destacada actriz. Los responsables de la serie nos ofrecen un entretenimiento slapicado de humor picante y aenturas mágicas con el que rinden un homenaje al Hollywood de la edad dorada a la vez que se rien de algunos de sus vicios más característicos. Y si esto fuera poco, se mantiene el que es el gran atractivo de la serie, el excelente dibujo de Alessandro Barbucci, detallista, expresivo y lleno de vitalidad.

sábado, 25 de abril de 2015

Reseñas. Conquistador

Fiel a su tradición de publicar en España algunas de las obras recientes de bande dessinee de más éxito en el país vecino, Norma inicia la publicación de Conquistador con este volumen integral que recoge los dos primeros álbumes de la serie. Un relato ambientado en las selvas de Méjico en plena conquista de América en el que el veterano guionista Jean Dufaux aúna sin complejos aventura, relato histórico y terror.


Podéis leer la reseña completa en Zona Negativa.

lunes, 20 de abril de 2015

Coleccionable Ultimate. Ultimate X-Men 14. Apocalipsis

El último arco argumental de Robert Kirkman en la serie de los X-Men definitivos le permitió cerrar todas las tramas que había abierto desde su llegada a la cabecera y culminar así su particular homenaje a los años 90 de la franquicia mutante. Una última historia que contó con los dibujos del español Salvador Larroca, encargado de representar el combate final de los X-Men contra el temible apocalipsis.



Cuando Kirman se hizo cargo de la serie todo parecía indicar que estabamos ante una nueva época dorada de la serie tras un periodo de inestabilidad por el baile de guionistas tras la marcha de Millar y sus primeros números, de sabor clásico, así lo hacían suponer, pero a partir de su segundo arco argumental las cosas cambiaron. En ese arco argumental presentó las versiones definitivas de Cable y Bishop, dos personajes clave para entender la historia de los X-Men durante los años 90, periodo que no es recordado precisamente como el más brillante de su larga trayectoria. A pesar de las críticas recibidas, algunas de las ideas planteadas por Kirman son bastante interesantes y la ejecución y desarrollo de las historias son más que correctas, con una clara apuesta por la espectacularidad. Con todo, parecía claro que la valoración final de la etapa de Kirkman en la serie dependería de como cerrara las tramas planteadas. Lamentablemente el resultado final no estuvo a la altura de lo esperado y se puede decir que resultó decepcionante en muchos sentidos.

Tras resolver el problema de Tormenta con el Rey Sombra, el equipo de la Patrulla-X debe buscar a Mister Siniestro, quien ha escapado de SHIELD y se ha internado en las alcantarillas para encontrar a los Morlocks y acabar con ellos como sacrificio a su señor Apocalipsis. Por desgracia el equipo llega antes de que empiece la masacre de mutantes y durante el enfrentamiento con Siniestro, Bishop revela sus cartas y permite que éste se convierta en el temible Apocalipsis, provocando que su equipo de la Patrulla-X se vuelva contra él. Por su parte, Apocalipsis empieza a sembrar en caos y la destrucción en New York lo que provoca que el resto de héroes de la Gran Manzana se una a los mutantes para hacer frente a la amenaza. Pese a los esfuerzos conjuntos de todos nada parece poder parar a Apolipsis, hasta que un misterioso aliado llega del futuro para detener al mutante destructor.

No sé si se debió a que Marvel tenía prisa por preparar el terreno para Ultimátum o si hubo otros motivos, pero da la sensación que Kirkman no tuvo todo el tiempo que había pensado en un principio para desarrollar todas sus tramas. Eso se nota mucho, por ejemplo, en la resolución del conflicto de Tormenta con el Rey Sombra, que se resuelve de forma algo precipitada en un único número. Algo similar pasa con el enfrentamiento con Apocalipsis, que aparece como enemigo sin haber dejado apenas tiempo de asentar al equipo de Bishop como la nueva Patrulla-X. Sin duda esta premura por cerrar las tramas abiertas, lastra el desarrollo de las mismas dejando unas cuantas cosas mal explicadas o con justificaciones muy débiles, y este es precisamente el principal problema de la etapa de Kirkman. Si hubiera elaborado mejor la excusa para la presencia de Bishop y Cable, el conjunto hubiera resultad más coherente en lugar de parece un desproposito por momentos. Un ejemplo es el hecho que Bishop y Cable supieran que Mister Siniestro se convertiría en Apocalipsis y le permitieran llegar a completar dicha transformación cuando parece que lo lógico hubiera sido ir a por él desde el principio y evitar así el riesgo de su nacimiento.

La mejor parte de estos números es la presencia de Salvador Larroca al dibujo, que aporta el grado justo de espectacularidad que requiere la historia así como un interesante diseño de algunos de los personajes que aparecen aquí por primera vez como Onslaught o el propio Apocalipsis.

Una vez más parece que queda claro que el evento Ultimatum fue el verdadero causante de la decadencia del Universo Ultimate impidiendo desarrollar y completar de forma satisfactoria lo que se estaba desarrollando en la cabeceras implicadas.

sábado, 18 de abril de 2015

Reseñas. Jim Cutlass. Volumen 1

Yermo Ediciones ha iniciado la recuperación de Jim Cutlass, un western atípico creado por uno de los equipos artísticos más notables de la bande dessinee, el guionista Jean-Michel Charlier y el dibujante Jean Giraud (también conocido como Moebius) responsables de la creación de Las aventuras del teniente Bluuberry. Una serie marcada por el mismo infortunio que parece perseguir a su protagonista, un abolicionista enfrentado a la sociedad sureña después de la Guerra Civil americana.


Podéis leer la reseña completa en Zona Negativa.

viernes, 17 de abril de 2015

Los Vengadores. La cólera de Ultrón

Con el estreno de la nueva película de los Vengadores a pocas semanas vista, Marvel y Panini han lanzado una nueva novela gráfica original protagonizada por los Héroes más Poderosos de la Tierra llamada acertadamente La Colera de Ultrón. El responsable de escribir esta novela es Rick Remender, uno de los guionistas más activos de la Marvel actual y le secundan en el apartado gráfico el espectacular Jerome Opeña y el español Pepe Larraz.


Si hubiera que nombrar cúal es el peor enemigo de los Vengadores, lo más seguro la decisión esté entre Kang el Conquistador y Ultrón. Ambos han protagonizado grandes enfrentamientos contra los Vengadores y una y otra vez han vuelto para intentar acabar con ellos llevándolos al límite de sus fuerzas. Aunque los dos sean temibles adversarios, el origen de Ultrón, intimamente ligado a la figura de Hank Pym, lo hace especial porque convierte su enfrentamiento contra los Vengadores en algo personal, casi familiar, y que ha tenido importantes repercusiones en el propio equipo a lo largo de los años. La Visión, uno de los Vengadores más importantes de la historia, fue construido por Ultrón, así como Yocasta, quien también formó parte de los Vengadores durante una temporada. Además, la obsesión de Ultrón por su padre y por la esposa de éste, la Avispa, hace que la historia de este robot genocida adopte tintes de tragedia griega en toda regla. Esta interesante historia entre los Vengadores y Ultrón no podremos disfrutarla en la gran pantalla porque en el cine han ligado el origen de Ultrón a Tony Stark en lugar de a Hank Pym, pero este hecho no ha impedido que Remender haya centrado toda esta novela precisamente en la traumática relación entre padre humano, Pym, e hijo robot, Ultrón, llevándola hasta sus últimas consecuencias.

La historia empieza en el pasado, cuando los Vengadores se enfrentan a Ultrón y consiguen derrotarlo con gran sufrimiento enviándolo al espacio a bordo de un Quinjet modificado. Años más tarde, este Ultrón acaba llegando a Titán, hogar de los Eternos. Ultrón no tarda mucho en hacerse con toda la tecnología del planeta convirtiéndo en esclavos a sus habitantes y al propio planeta en un arma de destrucción. Sólo Eros, el hermano de Thanos y antiguo Vengador, consigue escapar y llega a la Tierra justo a tiempo de avisar a los Vengadores quienes comandarán una misión hasta Titán para detener a Ultrón de una vez por todas.

Lo primero que llama la atención de esta obra es lo respetuoso que ha sido Remender con el rico legado que hay sobre la relación entre Hank Pym y su terrible creación centrando el peso de la trama en estos dos personajes y llevándola hasta un punto que a buen seguro tendrá un gran impacto en las series de los Vengadores. Aquí nos encontramos con un Remender en plena forma que construye un relato repleto de acción y épica pero que también profundiza en los personajes principales del drama Hamk Pym, Ultrón y La Visión, estableciendo un interesante enfrentamiento entre tres generaciones de esta disfuncional familia. Remender aprovecha la ocasión para volver sobre uno de sus temas favoritos, la inteligencia artificial y su relación con los humanos, que ya tratara durante su estancia en la serie de los Vengadores Secretos e incluso se permite recuperar algún personaje de aquella etapa para usarlo como catalizador del choque entre Pym y la Visión que tendrá sus ramificaciones cuando Ultrón reaparece en escena.

En el apartado gráfico, Opeña realiza su mejor trabajo hasta le fecha dando una visión espectacular de Ultrón y de su enfrentamiento con los Vengadores del pasado y los del presente. A pesar de la gran cantidad de personajes que aparecen en la historia, Opeña se desenvuelve bien y acierta con la caracterización de cada uno de ellos. Lamentablemente Opeña no tuvo tiempo de completar a tiempo todo el álbum por lo que cuenta con la ayuda de Pepe Larraz, cuyo trabajo queda tapado por la labor de entintador para que se parezca al estilo de Opeña, consiguiendo una uniformidad visual que hace que cueste distinguir las páginas de uno u otro artista.

La Cólera de Ultrón es, posiblemente, la mejor de las novelas gráficas publicadas por Marvel desde que retomo el formato y supone un paso más, un paso capital, en la historia trágica de Hank Pym y Ultrón que persiste en las páginas del cómic gracias a la excelente labor de Remender tanto en este número como en la colección de los Vengadores Imposibles.

sábado, 11 de abril de 2015

Reseñas. Belem

Yermo Ediciones, en su línea de ediciones integrales de series completas, recupera Belem, una obra de aventuras náuticas centrada en los viajes de uno de los últimos grandes veleros que surcaron los océanos a finales del siglo XIX y principios del XX. Se trata de una serie de cuatro álbumes escritos y dibujados por Jean-Yvess Delitte, quien ostenta el título de pintor oficial de la marina belga.


Podéis leer la reseña completa en Zona Negativa.