lunes, 30 de marzo de 2015

Recomendaciones de Abril

Abril llega cargado de tiempo primaveral y una importante cita en el calendario de todo aficionado a los cómics: el Salón del Cómic de Barcelona. El principal evento comiquero de nuestro país viene acompañado de una avalancha de novedades de todas las editoriales para que podamos disfrutar de las mejores obras del momento. Esta es mi selección del mes:

Panini

CES Los Vengadores 4. La guerra de Kang. Cuart y último volumen dedicado a recuperar la etapa de Kurt Busiek al frente de la cabecera de los Héroes Más Poderosos de la Tierra. Tras cuatro años escribiendo las historias de los Vengadores tras el Heroes Return, Busiek afronta arco argumental más ambicioso en el que los protagonistas tendrán que enfrentarse a Kang en una guerra de proporciones cósmicas por el destino de la Tierra. Busiek ya demostró que era una de los guionistas que mejor entendía las complejidades derivadas de un personaje que es el amo del tiempo como Kang en la excelente maxi serie Siempre Vengadores por lo que no es de extrañar que recurra al mismo villano para cerrar su pase por la serie y brindar otra excelente historia épica de viajes temporales. En esta ocasión le acompañan un nutrido grupo de dibujantes que incluyen al gran Alan Davis, a Kieron Dwyer, Ivan Reis o  Bretn Anderson. A pesar de algún que otro altibajo, la etapa de Busiek quedará para la historia como la del retorno a la grandeza y a las raíces clásicas de la serie, como el último ejemplo de cómics de la "vieja escuela" antes de que la cabecera se adentrara en nuevas aventuras editoriales bien conocidas por todos.

Marvel Gold. Los Vengadores 2. Una vez Vengador… Segundo de los Omnigolds que Panini dedica a recuperar las primeras aventuras de Los Vengadores y que incluye todos los números entre el tomo anterior y el tomo titulado Unidos en Combate aparecido hace un par de años y que permite completar toda la etapa clásica de la serie. En esta ocasión Roy Thomas se encarga de todos los guiones mientras que el apartado gráfico corre a cargo de Don Heck. No se trata de la etapa más memorable de los personajes pero sí es una de las más curiosas al contar con uno de los equipos de Vengadores más extraño formado por el Capitán América, Ojo de Halcón, la Bruja Escarlata y Mercurio, estos tres últimos villanos reconvertidos a héroes y en busca del reconocimiento público. Se trata de un puñado de entretenidas aventuras facturadas en la mejor tradición Marvel en las que los Vengadores tuvieron que hacer frente a villanos como Kang o el Doctor Muerte, se incorporaron nuevos miembros como Goliath y se presentaron personajes clásicos como los Hijos de la Serpiente o el Láser Viviente. Un tomo imprescindible para los amantes de la Marvel clásica y de los Vengadores y que aproxima un poco más la consecución del proyecto Vengadores 300 iniciado por Panini con el fin de recuperar en formato original y a color los primeros 300 números de la serie.

OGN. Thanos: La Revelación del Infinito. La breve aparición de Thanos, el Titán Loco, en la escena final de la película de Los Vengadores convirtió al veterano villano en uno de los personajes más hot del momento. Desde entonces su presencia en los cómics Marvel ha sido constante con miniseries dedicadas a narrar su origen, apareciendo en multitud de título e incluso siendo el villano principal de uno de los eventos de la Casa de las Ideas. Pero entre este boom de historias y visiones de Thanos faltaba una muy especial, la de su creador Jim Starlin. Con esta novela gráfica por fin Starlin podrá volver a narrar una historia del Titán Loco que él creo hace unos cuantos lustros y demostrar que nadie mejor que él para adentrarse en la compleja psique de Thanos. En esta ocasión, Thanos se lanzará al espacio buscando respuestas a sus anhelos y lo hará en compañía de aquel que fue creado para destruirle: Drax. Por el camino se enfrentarán a otro carismático personaje cósmico de Marvel, Estela Plateada que, junto a los Aniquiladores, intentará detener al Titán ants de que vuelva a ser una amenza para el universo. Una nueva odisea cósmica de la mano del autor cuyo nombre es sinónimo de épica espacial al estilo Marvel.

OGN. Vengadores: La Cólera de Ultrón. Coincidiendo con el estreno de la segunda parte de la versión cinematográfica de Los Vengadores, titulada la Era de Ultrón, Marvel ha preparado un material muy especial: esta novela gráfica original realizada por el equipo creativo de lujo con Rick Remender al guión y Jerome Opeña en el dibujo. En esta novela gráfica veremos como Ultrón, la inteligenica artificial creada por Hank Pym y enemiga acérrima de los Vengadores, se apodera de Titán, el mundo nativo de Thanos, causando muerte y destrucción. El antiguo vengador y hermano de Thanos, Zorro Estelar, tendrá que pedir ayuda a sus antiguos aliados aunque el equipo con el que se encontrará es muy diferente al que conoció en el pasado. Esta obra se trata de un producto espectacular que intenta trasladar a las páginas del cómic las relaciones que se están estableciendo entre estos personajes en su versión cinematográfica. A pesar de parecer un producto que busque explotar el tirón de la próxima película no hay que olvidar que el equipo creativo formado por Remender y Opeña fue el responsable de una de las historias más aclamadas de Marvel de los últimos años, la Saga del Ángel Oscuro en X-Force, y si han contado con suficiente libertad creativa podemos estar ante una obra que promete mucho.

Marvel Gold. Los Vengadores: La Novia y la Muerte. Nuevo tomo Marvel Gold dedicado a recuperar la etapa de Steve Englehart al frente de la serie de los Vengadores y que continúa explorando el origen del personaje fetiche del autor: Mantis. Este tomo incluye los números posteriores al cruce entre los Vengadores y los Defensores y en el encontraremos varios enfrentamientos con villanos de carácter cósmico como el Coleccionista, el Zodiaco o el mismísimo Thanos. Además este tomo incluye una historia que se extiende por varias colecciones y que culmina con la boda entre Mercurio y Crystal, de los Inhumanos. Un tomo imprescindible para los fans de las aventuras clásicas de los heroes más poderosos de la Tierra en el que podrán disfrutar del arte de dibujantes como Bob Brown, Sal Buscema, Rick Bucler y el gran John Buscema, en una serie de números que hacía muchos años que no se publicaban en España a color y a tamaño original y que acercan un poco más la meta de conseguir tener los primeros 300 números de la serie en dicho formato.

Norma

El Castillo de las Estrellas 1. 1869: La conquista del espacio. Tras maravillar al público con los dibujos de El Tercer Testamento y superarse a si mismo como autor completo en la magnífica Siegfred, Alex Alice regresa con una nueva obra donde aborda el género de la ciencia ficción novecentista con una clara influencia de las obras de Jules Verne y un poco de steampunk. A finales del siglo XIX los cinetíficos creen que el espacio está lleno de éter y que esta sustancia se puede usar como combustible para explorar los cielos. Seraphin, un joven cuya madre desapareció durante uno de los primeros intentos de volar hasta el éter y explorar el espacio, y su padre son invitados por el rey de Baviera para que prosigan las investigaciones sobre el éter de su madre. Mientras tanto, la vecina Prusia está preparando la invasión de Baviera. Seraphin tendrá que construir la primera máquina capaz de volar hasta el espacio y ayudar a su benefactor para evitar los planes de guerra de Prusia. Alex Alice ofrece una obra llena de imaginación y energía en la que el autor apuesta por un estilo inspirado por el universo visual de grandes maestros de la animación nipona como Hayao Miyazaki y Katshuhiro Otomo. Un nuevo festín visual del autor, que en esta ocasión experimenta con el color directo con resultados magníficos y muy llamativos. Sin duda esta es una de las novedades más destacadas del mes.

Conquistador. Integral 1. Norma nos presenta el primer integral (de dos) de esta interesante historia firmada por el veterano Jean Dufaux (Barracuda, El Bosque de las Vírgenes) en la que asistiremos a las intrigas de Hernán Cortés para hacerse con las riquezas del emperador Moctezuma. Un pequeño grupo de soldados de Cortés, es enviado a robar algunas piezas del tesoro sagrado de la ciudad de Tenochtitlan pero son descubiertos y tienen que huir por la selva. En su persecución irán los más terribles guerreros de los mexicas y algo más, un poder ancestral, una fuerza de la naturaleza que no se detendrá hasta saciar su sed de sangre. Dufaux construye un entretenido survival que contiene todas las claves del género y que recuerda, por ambientación y temática, a la película Apolaypto de Mel Gibson, pero además lo enriquece con numerosos detalles históricos sobre la conquista de América que ayudan a crear un marco más complejo e interesante para la historia principal. El conjunto queda bien complementado por el dibujo de Philippe Xavier que da la ambientación justa que necesita la obra para acentuar los momentos de tensión durante la persecución por la selava.

El Legado de Prometeo 1. Reunión familiar. La mitología griega, en el mundo del cómic, ha servido de base para multitud de obras, desde adaptaciones fieles de poemas épicos clásicos como la Odisea de Homero interpretada por Roy Thomas hasta mangas shoenen que juegaban libremente con algunos de los elementos clásicos como Los Caballeros del Zodiáco de Masami Kurumada. Los guionistas Herzet y Henscher nos ofrecen una nueva vuelta de tuerca al tema de los dioses griegos y nos presenta a un panteón olímpico que se encuentra escondido entre los mortales, huyendo del único ser capaz de acabar con sus vidas inmortales. El asesinato de Poseidón hará que los dioses tengan que tomar la iniciativa e ir tras aquel que les está dando caza. Un thriller repleto de acción, intriga y traición que cuenta con un espectacular apartado gráfico a cargo de los españoles Rafa Sandoval (dibujo), Jordi Tarragona (entintado) y David García (color). Norma presenta el primer número de esta nueva serie tan sólo un par de meses después de su debut en el mercado francés.

Fear Agent 2. Rick Remender demostró con el primer tomo de Fear Agent que bajo una premisa de lo más gamberra y pulp como la de narrar las aventuras y desventuras de un exterminador de bichos espacial se podía construir una historia conmovedora sobre la culpa y la redención sin renunciar a la acción y el humor. Fear Agent es una de las obras más personales de Remender, quien se implicó mucho personalmente en el retrato de ese protagonista malhablado, alcohólico y en permanente estado de depresión para convertirlo en un personaje entrañable a pesar de sus defectos y sus pecados. En este segundo tomo integral, con el que se completa la serie, asistiremos al final del viaje temporal del Fear Agent y de su intento de cambiar el pasado para no perder a su familia en la invasión alienígena que devastó la Tierra. Al igual que en el primer tomo, Remender está acompañado por los excelentes dibujantes Tony Moore (Los muertos vivientes) y Jerome Opeña (X-Force), quienes se alternan en los arcos argumentales. Además también incluye algunas historias de complemento realizadas por otros autores para enriquecer la visión del particular cosmos de Fear Agent.

ECC


Grandes autores de Superman: José Luis García-López - Otros Mundos.Aprovechando la visita de José Luís García-López al Salón del Cómic de Barcelona ECC lanza el tercer tomo de la colección dedicada a recuperar las historias de Superman dibujadas por este gran artista. En esta ocasión el tomo reúne tres aventuras publicadas en la colección Otros Mundos protagonizadas por versiones alternativas de Superman y en las que García-López se encargó del dibujo. La primera de ellas es Superman Kal, con guión de Dave Gibbons, en la que se nos presenta un Superman que llegó a la Tierra durante la Edad Media. La segunda es Realworld: Superman, escrita por Steve Vance, y en la que se muestra como sería la vida de Clark Kent en el mundo real. La última de las historias es Superman Inc, guionizada también por Vance, en la que se nos presenta la curiosa premisa por la cual Superman está al frente de una gran corporación dedicada a explotar los derechos de la marca Superman. Pese a no ser tres historias especialmente destacadas en lo que se refiere a guión, son tres buenos ejemplos permiten disfrutar del fantástico arte de este dibujante encargándose del personaje al que más se le asocia.

Wonder Woman: Sangre. Cuando DC decidió reiniciar su universo, en lo que se conoció como Nuevos 52, apostó por seguir diferentes estrategias con sus personajes principales. Por un lado continuó lo que se estaba haciendo en las series que ya funcionaban bien, como Batman o Green Latern, manteniendo los equipos creativos y la tónica de la serie. Por otro lado, en aquellas series que no acababan de funcionar bien, como Superman o JLA, decidieron apostar por equipos creativos nuevos que pudieran aportar un enfoque nuevo a las series y personajes. De todas estas series con nuevo enfoque, la que posiblemente fuera más sorprendente, por la elección del equipo artístico responsable, fue la cabcera protagonizada por Wonder Woman que recalló en la manos de Brian Azzarello, conocido principalmente por sus obras de género noir y corte urbano. A pesar de ello, el guionista se encargó de demostrar que era el guionista ideal para el puesto y ha brindado una de las etapas más memorables protagonidas por la amazona. Una monumental historia épica que explora la relación de Wonder Woman con la antigua mitología griega y que llevará a Diana al epicentro de una guerra de sucesión por el trono del Olimpo. Una obra imprescindible que ECC recupera en formato cartoné agrupando arcos argumentales completos.

Spaceman Books

El Oro y la Sangre 2. Con este segundo volumen, que recoge los tomos tercero y cuarto de la edición francesa de esta serie, concluye uno de los relatos de aventuras más trepidantes que se han publicado en nuestro país en los últimos años. Tras perder su negocio de contrabando y escapar de las fuerzas militares españolas, los protagonistas simpatizan con la causa marroquí y deciden quedarse en África para luchar junto a sus nuevos aliados. Pero no será una tarea sencilla ya que parece una guerra perdida de antemano en la que no tendrán que enfrentarse sólo a los españoles, bajo el mando del mismísimo Francisco Franco, sino también a las intrigas de los franceses que pretenden ampliar sus dominios en África. Un relato de aventuras trepidantes con el sabor añejo de los grandes maestros del género como Kipling o Salgari, en el que el valor y la amistad serán las grandes armas de los protagonistas, un carismático dúo cortado por el patrón de los grandes héroes aventureros de principios del siglo pasado. Una obra excelente narrada con brío y un estimable sentido del humor por Fabien Nury y Maurin Defrance e ilustrada con vigor por Fabien Bedouel y Merwan que engancha desde la primera página hasta el emotivo final cargado de sentimiento.


sábado, 28 de marzo de 2015

Reseñas. En los confines del mundo

A finales de 1914 tuvo su inicio una de las mayores epopeyas de la historia de la expedición Antártica cuando Ernest Shakleton y otros 28 hombres zarparon a bordo del Endurance con el objetivo de cruzar la Antártida de mar a mar pasando por el Polo Sur. Ese fue el principio de una odisea de casi dos años de duración en la que el explorador y su tripulación tuvieron que pasar por toda clase de penurias para conseguir regresar con vida a la civilización. Coincidiendo con el centenario de la expedición, Yermo Ediciones publicó esta edición integral de la obra de Malaterre y Frasier que rinde homenaje a los participantes de esta apasionante aventura de superación y supervivencia.


Podéis leer la reseña completa en Zona Negativa.

martes, 24 de marzo de 2015

Vegnadores - Patrulla-X. Axis 3

El polémico evento de temporada de Marvel, Axis, llega a su explosiva conclusión en este tercer número en el que Rick Remender se encarga de narrar el enfrentamiento final entre las versiones malvadas de Vengadores y de la Patrulla-X. Le acompañan un buen puñado de dibujantes estrella como Adam Kubert, Leinil F. Yu y Jim Cheung.


Siguiendo con los acontecimientos narrados en el número anterior, los Vengadores reunidos por Steve Rogers, con la ayuda de un grupo de villanos reconvertidos en héroes, se enfrentan a Apocalipsis y el resto de mutantes para detener la bomba genética que podría acabar con la humanidad. Cuando todo parece perdido para los nuevos héroes, los Vengadores auténticos, reconvertidos en villanos, entran en escena con la intención de acabar con todos. La única oportunidad del equipo de Rogers es localizar a Cráneo Rojo e intentar invertir el hechizo que provocó el cambio entre héroes y villanos.

Este tercer número mantiene la misma narrativa acelerada de los números anteriores y Remender realiza un tour de force de acción sin freno para mostrar el enfrentamiento entre los bandos en conflicto intentando dar su momento de gloria a un buen puñado de personajes. A pesar de las buenas intenciones del guionista, el resultado acaba siendo atropellado sin dar protagonismo de verdad a practicamente ningún personaje, cosa que hace que el interés del relato se resienta bastante. Queda patente a lo largo de todo el evento, y en este final aun más, que estamos ante una historia que estaba pensada como un arco argumental de la serie Uncanny Avengers y que por motivos editoriales se engordó hasta convertirlo en un evento que nunca tendría que haber sido.

Sobre las consecuencias del evento habría que dividirlas en dos: las que afectan a algunos personajes que no vuelven a su estado original tras el hechizo que deshace la inversión y las relacionadas con la Bruja Escarlata y Mercurio. Las primeras es difícil saber por donde irán ya que los personajes implicados pertenecen todos (menos uno) a series en las que Remender no está implicado y por lo tanto parece que se trata de un movimiento que sirve a los intereses de otros guionistas o editores. El caso de la Bruja Escarlata es diferente y mucho más cuestionable. A estas alturas pretender cambiar el parentesco de Wanda y Pietro para que no sean hijos de Magneto parece movimiento absurdo y más teniendo en cuenta la gran cantidad de historias en las que ese parentesco resultaba algo crucial como Dinastía de M o Lazos de Sangre. Además, si todo esto obedece a la necesidad de Marvel de hacer que sus versiones de cómic se parezcan a sus contrapartidas cinematográficas (donde no se puede usar el concepto mutante) entonces estamos ante una tendencia peligrosa en la que lo único que valdrá será lo que digan las películas, desechando años y años de historias y continuidad que formaban los cimientos del Universo Marvel. Habrá que esperar a ver como el propio Remender desarrolla esta trama en la continuación de la serie de los Vengadores Imposibles para saber si el desproposito es mayúsculo o si lo prentende enmendar de alguna forma satisfactoria.

En la parte gráfica encontramos otro de los problemas del evento al contar con cuatro dibujantes para tres números. El ritmo que ha tenido el evento ha obligado a Marvel a recurrir a varios dibujantes para llegar a tiempo con las fechas de entrega, dejando una sensación de falta de continuidad importante. Además, a pesar de ser dibujantes de calidad más que contrastada, en esta serie han entregado un trabajo muy por debajo de sus posibilidades. En este sentido llama la atención el dibujo de Terry Dodson, muy pobre, y el de Jim Cheung, con un trazo muy basto comparado con el habitual dibujo detallista al que nos tiene acostumbrados. Esto no deja de ser otra demostración de que el evento en si fue algo improvisado por los editores ya que si esto hubiera estado bien planeado, se podría haber hecho el encargo con tiempo a un sólo dibujante para que se hiciera cargo de todos los números, como parece que se está haciendo con el siguiente evento Marvel (Secret Wars).

Es una pena que por necesidades espúreas de la editorial se haya estropeado lo que podría haber sido un buen arco argumental de una serie que ha estado apostando por la épica desde el principio y se haya convertido en un evento intrascendente que dejará satisfechos a muy pocos tanto por su calidad intrínseca como por lo cuestionable de sus consecuencias.

sábado, 21 de marzo de 2015

Reseñas. Los diablos azules

La Primera Guerra Mundial, o la Gran Guerra como fue conocida en buena parte de Europa, supone un escenario habitual en el cómic francobelga de temática bélica (o antibélica). El enfrentamiento entre las antiguas naciones europeas, la guerra de trincheras o la introducción de nuevas y terribles armas de guerra son elementos comunes en este tipo de historias, y lo son también en este tomo que recupera siete historias cortas de la serie Los Diablos Azules, de Francis Carin y Michel Pierret, aparecidas originalmente en blanco y negro en la revista Spirou, y que ahora se presentan en una cuidada edición limitada colerada para la ocasión.


Podéis leer la reseña completa en Zona Negativa.

miércoles, 18 de marzo de 2015

Kick Ass 3

Mark Millar da por cerrada la serie más popular y conocida de su particular Millarverso, Kick Ass, y lo hace por todo lo alto, respetando la premisa original de la serie pero con toda la mala leche que ha caracterizado a esta irreverente creación que desmonta los mitos de los superheroes uno por uno. Como siempre, John Romita Jrr aporta su espectacular arte para dar vida a Kick Ass, Hit Girl y el resto de enmascarados.


La serie original de Kick Ass se vendió como un intento de dar una visión realista de los superheroes en un mundo sin superpoderes en el que sólo los pardillos y los perdedores se atreverían a enfundarse unas mallas para intentar luchar contra el crimen. Durante unos cuantos números esa pareció ser la premisa y Millar se despachaba a gusto de lo patéticos que pueden llegar a ser algunos fans de los cómics que se los toman demasiado en serio. Pero Millar es un gamberro irremediable y cualquier intento de realismo saltó por los aires cuando apareció en escena Hit Girl. Pocos personajes de cómic recientes han causado tanto impacto como esta pequeña vestida de colegiala con antifaz, armada con dos catanas y cortando piernas y cabezas de mafiosos a diestro y siniestro. A partir de ahí la serie y sus continuaciones, las miniseries Kick Ass y Hit Girl, fueron un espectaculo de violencia y humor negro que se reía con descaro de los tópicos de los cómics de superhéroes en una mezcla de homenaje y parodia cargado de bastante mala leche. Con esta última miniserie, Millar pretende cerrar el círculo y recupera el tono más realista de la primera miniserie aunque sin abandonar del todo el tono desenfadado e inverosimil de las entregas anteriores.

Hit Girl está en la cárcel y Dave pretende rescatarla, por lo que junta a un grupo de enmascarados para llevar a cabo su plan. Pero el miedo y la incompetencia del equipo hace que el plan fracase y Hit Girl se quede en la cárcel una buena temporada. Mientras tanto Dave intenta rehacer su vida, se gradúa del instituto, consigue un trabajo y se muda a un apartamento con su mejor amigo. Sigue ejerciendo de héroe enmascarado pero poco a poco irá abandonando esa faceta de su vida cuando entre en escena una chica que le enseñará que en la vida hay más cosas a parte de la lucha contra el crimen. Mientras Dave sigue con su vida, la mafia se está siendo organizada por un nuevo capo, el tío de Red Mist, que pretende hacerse con el control de toda la Costa Este. Para afianzar su poder lanza una agresiva campaña para acabar con todos los enmascarados que pondrá en peligro la vida de Kick Ass y sus amigos. Para acabar con esta amenaza tendrá que recurrir una vez más a Hit Girl y sus expeditivos métodos.

Sorprende el guión de Millar por lo comedido que se muestra en buena parte de la historia, volviendo al tono supuestamente realista de la primera miniserie y centrándose más en el desarrollo de los personajes. Y digo supuestamente porque en realidad no se trata de una historia realista sino la plasmación de otra fantasía adolescente (trabajar en una tienda de cómics, vivir con tu mejor amigo y tener una novia con la que practicar sexo a todas horas) pero que sirve para mostrar la evolución del personaje y de sus prioridades a medida que se hace mayor. Millar consigue que simpaticemos con el pobre Dave gracias a la excelente caracterización que hace de él y se encarga de darle un final digno y entrañable.

También está acertado Millar en el tono de parodia del mundo de los superhéroes y presenta alguno de los mejores chistes a costa de los cómics de héroes enmascarados que se han hecho en los últimos años, con especial énfasis a los que hacen referencia a Batman y su sentido de la teatralidad. Puede que las obras de Millar no sean del gusto de todo el mundo pero hay que reconocerle que da lo que se espera de él y lo hace con gracia.

Por su parte Romita Jr. sigue demostrando que es un excelente dibujante, muy personal y lleno de fuerza, que brilla especialmente en las escenas de acción. Mucho se ha criticado el trabajo del artista en los últimos años pero aquí queda claro que sigue siendo uno de los grandes y que no tiene que demostrar nada a nadie.

En definitiva, Kick Ass 3 cumple a la perfección las expectativas de los fans de Millar y supone un excelente broche final para una de las series más llamativas y emblemáticas de los últimos años.

lunes, 16 de marzo de 2015

Agentes de S.H.I.E.L.D 1

En una muestra más de que el Unverso Marvel de papel está cada vez más ligado a su homólogo del celuloide, llega a España el primer número de la serie Agentes de SHIELD, que toma el nombre de la serie de televisión protagonizada por el agente Coulson y su equipo de investigación de la agencia de espionaje más famosa de Marvel.


La historia del agente Coulson es curiosa: apareció por primera vez en la película de Iron Man como personaje bastante secundario y siguió apareciendo en otras películas del Universo Marvel cinematográfico como Thor, Iron Man 2 o Los Vengadores, en la que tuvo un papel más relevante hasta el punto de morir a manos del mismísimo Loki. Pero como si de un personaje de cómic se tratara, el agente Coulson volvió misteriosamente a la vida para protagonizar la serie Agentes de SHIELD, primer proyecto televisivo de Marvel surgido tras la fusión con el estudio Disney. Tal ha sido la importancia adquirida por el personaje, que en Marvel no dudaron en incorporarlo a la continuidad oficial de los cómics, presentando al agente Coulson en uno de los tie-ins de Miedo Encarnado  y usándolo de forma asídua en la serie de los Vengadores Secretos. Una vez establecido el personaje en el Universo Marvel tradicional sólo faltaba un paso más para establecer el enlace entre los cómics y la televisión, y eso es esta nueva serie en la que se pretende presentar al resto de personajes de la serie televisiva y ofrecer un vehículo accesible para todos aquellos que disfruten de la serie de televisión y quieran conocer los cómics que la inspiraron.

El encargado de llevar adelante este experimento ha sido el veterano Mark Waid, que ultimamente parece estar en todas partes, y que ofrece su veteranía para presentar un relato ágil y dinámico, repleto de acción superheroica (a una escala que no se puede permitir la serie de televisión) y en el que presenta a los otros integrantes del equipo de Coulson: los agentes científicos Ftiz y Simmons y la especialista May. En este primer número tendrán que hacer frente a una invasión de seres provenientes de Asgard y para detenerla tendrán que localizar y detener al que ha robado la espada de Heimdall, quien ha caído a la Tierra infectado por un misterioso cristal de origen desconocido.

El planteamiento de la serie sigue la fórmula de las series team up en el que los protagonistas compartirán aventura con un héroe invitado que tendrá que ayudarles a resolver la misión de turno. Es una fórmula eficaz para permitir ver por estas páginas a los principales personajes Marvel y establecer el papel de SHIELD en el Universo Marvel. Además, los responsables de la serie han apostado por historias autoconclusivas (aunque se intuyen líneas argumentales que se podrán desarrollar en paralelo) similares a los primeros capítulos de la serie de televisión y que tendrán equipos artísticos distintos en cada número.

Este primer número, a pesar de ser entretenido y conseguir algunos de sus objetivos como episodio de presentación, se queda corto en varios aspectos. El primero y principal es que no acaba de presentar bien a los protagonistas. Si uno es seguidor de la serie de televisión sí que reconocerá facilemente a cada uno de ellos pero para un lector que se aproxima por primera vez a ellos apenas sí tendrá una idea de qué hace cada uno o cómo es. El único que tiene protagonismo suficiente es el propio Coulson y el retrato de que hace de él Waid no acaba de encajar con el personaje que se ve en la televisión. Supongo que habrá que esperar a los siguietes números para conocer al resto del equipo y darle tiempo a Waid para que acabe de sintonizar con ellos.

En el apartado gráfico, el dibujante escogido para lanzar la serie es el español Carlos Pacheco que sigue lejos de su mejor momento de forma y que ofrece un trabajo bastante funcional que sólo destaca en aquellas páginas dedicadas a mostrar la invasión de las criaturas  asgardianas (con algunas splash pages que sí dejan ver el verdadero talento de este dibujante). Las páginas dedicadas a mostrar al equipo protagonista se ven lastradas por un intento de acercarse a la apariencia de los actores de la serie lo que resulta en dibujos poco naturales y forzados para el estilo de Pacheco.

A pesar de que el regreso de SHIELD a su propia cabecera es una excelente noticia, habrá que esperar a ver como se desarrolla la serie pra saber si es un acierto o bien una ocasión perdida para devolver el interés a este rincón del Universo Marvel.

sábado, 14 de marzo de 2015

Reseñas. U-29

En el variado catálogo de la editorial Aleta podemos encontrar todo tipo de obras y géneros, desde las últimas series de la editorial Valiant hasta lo más destacado del fumetti italiano pasando por un buen puñado de títulos del cómic independiente americano y unos cuantos títulos de autores patrios. Ante tanta diversidad es fácil haberse pasado esta obra, U-29, una curiosa pieza de bande dessinee firmada por el guionista Rotomago (pseudónimo de Matthieu Mevel) e ilustrada por Florent Calvez que adapta un cuento del maestro del terror literario H.P. Lovecraft.


Podéis leer la reseña completa en Zona Negativa.