tag:blogger.com,1999:blog-68034490274502214342024-03-14T05:19:42.127+01:00it's not you, it's meBlog dedicado a la opinión -personal- sobre comics y cineAlejandro Ugartondohttp://www.blogger.com/profile/15428956295284041510noreply@blogger.comBlogger729125tag:blogger.com,1999:blog-6803449027450221434.post-44915945796901164152020-01-01T00:00:00.000+01:002020-01-01T00:00:04.878+01:00Despedida<div style="text-align: justify;">
Hasta aquí hemos llegado. Tras siete años de reseñas y novedades del mundo del cómic y el cine ha llegado el momento de echar el cierre a este blog.</div>
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Esta iniciativa surgió como una necesidad personal en un momento difícil para mi. Supuso una válvula de escape en la que poder hablar de todo aquello que me gusta y ocupa casi todo mi tiempo de ocio. El blog cumplió su función y mucho más, ya que me permitió colaborar con <a href="http://www.zonanegativa.com/">Zona Negativa</a> durante unos años muy interesantes, dándome la oportunidad de conocer a gente maravillosa y conocer un poco mejor los entresijos del mundillo del cómic en nuestro país.</div>
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Pero el tiempo pasa, las heridas cicatrizan y las circunstancias cambian. Por eso considero que este es el mejor momento para dejarlo, confiando en haber sido útil a alguien y no haber ofendido a nadie.</div>
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Quién sabe si en el futuro me volverá a picar el gusanillo de la
escritura y volveré por aquí. De momento lo que queda son casi mil
entradas dedicadas al cómic y al cine, disponibles para todos aquellos que quieran conocer una opinión sobre las obras.</div>
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Sólo queda dar las gracias a todos aquellos que se han pasado por aquí y han gastado algo de su tiempo en leer mis opiniones y críticas. Muchas gracias de corazón. </div>
Alejandro Ugartondohttp://www.blogger.com/profile/15428956295284041510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6803449027450221434.post-31462639555502574012019-12-28T12:00:00.000+01:002020-01-01T23:57:49.766+01:00Plan Editorial Panini 2020. Clásicos Marvel<div style="text-align: justify;">
Como cada año Panini ha publicado su plan editorial para el siguiente curso, en el que desgrana las líneas maestras de sus diferentes colecciones y líneas editoriales. El plan contiene información sobre el material actual así como la recopilación de material reciente y la recuperación de materiales clásicos. En este resumen me voy a centrar en este último material, una línea editorial que se había mostrado muy activa en los últimos años pero que muestra una notable desaceleración que ya había empezado a notarse en el 2019.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-KR0QobOMQxc/XCYaBXrcDoI/AAAAAAAAEVU/lnqp-F6hmgE6zb0peszgoI0T9YzG27SpgCPcBGAYYCw/s1600/panini_2019.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="474" data-original-width="600" height="252" src="https://1.bp.blogspot.com/-KR0QobOMQxc/XCYaBXrcDoI/AAAAAAAAEVU/lnqp-F6hmgE6zb0peszgoI0T9YzG27SpgCPcBGAYYCw/s320/panini_2019.jpg" width="320" /></a></div>
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<u>Omnigold</u></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-10XH1vcTdl8/XgPyeoLQ2VI/AAAAAAAAEoI/CoHaN8HxEzgbUFW6bJJSAgXLY2prpH1qQCLcBGAsYHQ/s1600/omnigold_ironman_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="635" data-original-width="413" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-10XH1vcTdl8/XgPyeoLQ2VI/AAAAAAAAEoI/CoHaN8HxEzgbUFW6bJJSAgXLY2prpH1qQCLcBGAsYHQ/s200/omnigold_ironman_2.jpg" width="130" /></a>El formato por excelencia para la recuperación de material clásico sigue en marcha continuando con las series que ya estaban abiertas, aunque reduce su ritmo de publicación. El año lo empezaremos con un tomo dedicado a <b>El Podoroso Thor</b>, que recuperará el material Journey into Mistery con las primeras aventuras del personaje, incluyendo los notables Relatos de Asgard. Cronológicamente este tomo es el primero de la serie. A continuación, ya en marzo, tendremos el segundo tomo dedicado a <b>Iron Man</b>, en el que podremos disfrutar de toda la etapa de Stan Lee y Gene Colan en la serie. En mayo aparecerá el tercer tomo de <b>La Patrulla-X Original</b> con el que se cerrará el hueco entre los mutantes originales y los de la Segunda Génesis. Sin duda es un tomo muy esperado y que contendrá un montón de material extra como Amazing Adventures y otras apariciones de los mutantes durante los años que no tuvieron colección. Otro tomo interesante y que cierra un hueco importante es el décimo volumen de <b>Los Cuatro Fantásticos</b> con el que se alcanzará la etapa de John Byrne. Con esto estarán disponibles en formato de calidad los 300 primero números de esta serie imprescindible. En noviembre llegará uno de los platos fuertes de la línea, el tercer tomo del <b>Doctor Extraño</b> que contendrá la etapa de Steve Englehart y Frank Bunner y los primeros números de Gene Colan. Una excelente noticia.<br />
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Este año la selección de materiales para esta línea despierta emociones encontradas. Por un lado tenemos la excelente noticia de cerrar huecos en series como La Patrulla-X, Los Cuatro Fantásticos y El Asombroso Spiderman, que enlazan con el material publicado en Marvel Heroes, y la continuación del Doctor Extraño, pero por otro lado se echan a faltar nuevas series o la continuación de otras en marcha como Hulk, Daredevil o Los Nuevos Mutantes. Parece que a este formato le queda poco futuro más allá de continuar con las series que tienen abiertas, lo que es una pena teniendo en cuenta el material clásico que aún queda por publicar.</div>
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<u>Marvel Heroes</u></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Y11O_nxLDNs/XgPymQueyKI/AAAAAAAAEoM/XG9j1Mk5B_MJx5GZ_wEW6xuHP6GOMqHRQCLcBGAsYHQ/s1600/marvel_heroes_spiderman_regreso_seis_siniestros.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="464" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-Y11O_nxLDNs/XgPymQueyKI/AAAAAAAAEoM/XG9j1Mk5B_MJx5GZ_wEW6xuHP6GOMqHRQCLcBGAsYHQ/s200/marvel_heroes_spiderman_regreso_seis_siniestros.jpg" width="131" /></a>La línea dedicada a recuperar el material de los 80 y 90 también sigue su andadura, aunque intercalada con los tomos Omnigold. El primer tomo del año lo tendremos en febrero y estará dedicado a <b>El Asombroso Spiderman</b> y se titulará <b>El Regreso de los Seis Siniestros</b>. Con este tomo se completará la etapa de David Micheline en la serie principal del trepamuros y también toda la estancia de Erik Larsen en la cabecera. Sin duda el público tenía ganas de volver a leer este material porque Panini ha recuperado todo el material de este guionista en relativamente poco tiempo. Los que se llevarán el grueso de los tomos de esta línea durante este año serán los <b>Vengadores </b>que gozarán de tres tomos, en abril, agosto y octubre, titulados <b>La Saga de Proctor</b> (Avengers 348-366), <b>Lazos de Sangre</b> (Avengers 367-377) y <b>Los Tretarcas de la Entropía</b> (Avengers 319-333) con lo que se cubrirá casi toda la serie aparecida durante la primera mitad de los 90. El <b>Capitán América de Mark Gruenwald</b> también tendrá tomo este año, el tercero. La gran noticia es la aparición de un nuevo Marvel Héroes dedicado al Doctor Extraño que continuará con todo el material aparecido tras la etapa de Roger Stern, incluyendo Strange Tales y Doctor Strange Sorcerer Supreme. Sin duda un notición para los fans del personaje ya que se trata de material muy raro que estaba inédito o hacía mucho tiempo que no se publicaba por aquí.<br />
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Al igual que el formato omnigold, Marvel Heroes parece abocada a desaparecer como formato. Los materiales propuestos son muy interesantes pero las ausencias también son muy notables. No hay noticias del tercer tomo del Thor de Tom DeFalco y Ron Frenz, ni de la continuación de Los Nuevos Guerreros. Tampoco se ha anunciado nada dedicado a los mutantes (Factor-X o Excalibur, por ejemplo) o a otros héroes Marvel como el Hulk de Peter David, el Motorista Fantasma de los 90, Daredevil o El Castigador.<br />
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<u>Heroes Return</u></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-VPzXXsYJ9DE/XgPyyvTiL0I/AAAAAAAAEoU/K1IbSlc7xmcb0Wkq9cuAj_F7kKDh-mgDgCLcBGAsYHQ/s1600/heroes_return_ka-zar.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="468" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-VPzXXsYJ9DE/XgPyyvTiL0I/AAAAAAAAEoU/K1IbSlc7xmcb0Wkq9cuAj_F7kKDh-mgDgCLcBGAsYHQ/s200/heroes_return_ka-zar.jpg" width="133" /></a>Parece que Panini va a apostar fuerte por esta línea en la que recuperará material de mediados y finales de los 90 y situados durante y después del fallido Heroes Reborn. Si a finales de 2019 inauguraron la línea con los Thunderbolts, en enero tendremos <b>Ka-Zar: La jungla de asfalto</b>, donde se recuperarán los números de la serie escritos por Mark Waid y dibujados por Andy Kubert. Es un material muy entretenido que no se había vuelto a publicar desde su aparición original en formato grapa y que cuenta con un equipo creativo muy atractivo y una historia que sorprenderá a quien no conozca el material. A este tomo le seguirá, en marzo, el primero de <b>Los Vengadores </b>de Busiek y Pérez y que llevará por título <b>Una vez Vengador...</b> Se trata de la serie estrella del relanzamiento de los héroes Marvel tras Heroes Reborn y ya ha contado con más de una edición en nuestro país. De todas formas la calidad de la serie bien se merece una nueva edición. La línea continuará con fuerza con un tomo dedicado al <b>Capitán América</b> de Mark Waid y Ron Garney (<b>Servir y proteger</b>), otro al <b>Iron Man</b> de Kurt Busiek y Sean Chen (<b>Mirando adelante</b>) y otro protagonizado por <b>Los Cuatro Fantásticos</b> de Scott Lobdell y Alan Davis (<b>Vive la fantastique!</b>). El año se cerrará con un tomo con el <b>Hulk </b>de John Byrne y Ron Garney (<b>Holocausto en la tierra de Dios</b>).<br />
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Esta es sin duda la línea que mayo interés y emoción me despierta. Si bien es cierto que casi todo este material ya se ha publicado en otros formatos, sí es la primera vez que aparece en tapa dura (menos los Vengadores de Busiek) y con la, aparente, intención de continuar su publicación el próximo año completando etapas importantes de estos personajes. </div>
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<u>Marvel Facsímil</u> </div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-O4EjPkVuB6Q/XgPzbJYsHeI/AAAAAAAAEoc/w4eGw-7AuF0PhhLf9F0NhZUdngac-t-IACLcBGAsYHQ/s1600/marvels_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="461" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-O4EjPkVuB6Q/XgPzbJYsHeI/AAAAAAAAEoc/w4eGw-7AuF0PhhLf9F0NhZUdngac-t-IACLcBGAsYHQ/s200/marvels_1.jpg" width="131" /></a>El formato de clásicos en grapa cobra fuerza en el plan editorial y presenta muchas novedades llamativas. La primera de ellas es la publicación íntegra de <b>Marvels </b>de Kurt Busiek y Alex Ross en este formato. La serie se publicará de forma mensual e incluirá los cuatro números originales más el número 0. También tendremos un número dedicado a la primera aparición del <b>Capitán América</b>, el primer número de <b>Los Cuatro Fantásticos</b>, La Trilogía del Planeador Maestro, la saga más mítica de <b>El Asombroso Spiderman</b> de Lee y Ditko, verá la luz en marzo. En esta línea también encontraremos joyas como la primera aparición de Visión (<b>Avengers </b>57 y 58), la primera de Pícara (<b>Avengers Annual</b> 10) o el mítico quinto anual de <b>El Poderoso Thor</b>. El final de año se completará con <b>Días del Futuro Pasado</b> (Uncanny X-Men 141 y 142), los número de Marvel Fanfare dedicados a la <b>Viuda Negra</b>, con espectaculares dibujos de George Pérez y <b>Soñador Americano</b> (Daredevil 236), un mítico número autoconclusivo realizado por Barry Windsor Smith.<br />
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No es el formato que más me llama pero he de reconocer que el material es muy interesante y la selección está muy cuidada.<br />
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<u>Marvel Saga</u></div>
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Esta línea comenzará el año manteniendo las tres series abiertas dedicadas a <b>El Asombroso Spiderman</b>, <b>Los Cuatro Fantásticos</b> de Jonathan Hickman y la <b>Capitana Marvel</b> que completarán sus recorridos este año y que culminarán con los respectivos cruces con las Secret Wars de Hickman. A final de año comenzará una nueva serie dedicada The Pulse, con guiones de Bendis y protagonismo de Jessica Jones.<br />
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Este formato parece que queda en segundo plano, completando lo que ya estaba en marcha pero sin apostar por material nuevo. Tampoco se hace mención a los tomos dedicados al Nick Furia de Garth Ennis que se había anunciado en el plan del año pasado y que al final no vieron la luz.</div>
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<u>Marvel Collection</u> </div>
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Poco movimiento en esta línea. En febrero tendremos en tercer y último tomo de la <b>Hulka</b> de Dan Slott. También podremos disfrutar del tercer tomo del <b>Factor-X </b>de Peter David (junio) y el tercero del <b>Pantera Negra</b> de Reginald Hudlin (finales de año). <b>Spidergirl </b>de Tom DeFalco también tendrá presencia en esta línea con un tomo en abril.<br />
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Otro formato que parece abocado a su desaparición, manteniendo las series abiertas pero sin incorporar ningún nuevo título. Es una pena porque había series interesantes que podrían haber cabido en este formato pero parece que será el nuevo formato Omnibus el elegido para publicar este tipo de series.</div>
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<u>Colección Marvels</u></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-apKTz2Uqa7I/XgPzbPaIuUI/AAAAAAAAEog/ZScN_SgZp3IfLB8sPBmTe_v_7FT2RFoCwCLcBGAsYHQ/s1600/marvels_ruinas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="467" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-apKTz2Uqa7I/XgPzbPaIuUI/AAAAAAAAEog/ZScN_SgZp3IfLB8sPBmTe_v_7FT2RFoCwCLcBGAsYHQ/s200/marvels_ruinas.jpg" width="133" /></a>Una de las propuestas llamativas de este plan es la Colección Marvels en la que se engloban una serie de obras cuyo punto en común es la naturaleza pictórica de su parte gráfica. Se trata de obras al margen de la continuidad nacidas a rebufo del éxito de la miniserie Marvels de Kurt Busiek y Alex Ross. En esta colección podremos encontrar <b>El ojo de la cámara</b>, de Busiek y Jay Anacleto y que es secuela directa de Marvels, la muy entretenida <b>El Proyecto Marvels</b> de Ed Brubacker y Steve Epting (aunque ésta poco tiene que ver con la Marvels de Busiek al tratarse de un proyecto relacionado con la etapa de Brubacker al frente de la serie del Capitán América), la interesante <b>Ruinas </b>de Warren Ellis y que es una especie de versión pesimista de la Marvels de Busiek. El remate a la serie lo pondrá Código de Honor que aparecerá en abril. A estas novedades habrá que añadir un tomo muy especial que aparecerá en marzo titulado <b>El mundo al otro lado de tu ventana</b> en el que se recuperarán historias que tratan temas candentes de la sociedad y que han tenido relevancia a lo largo de toda la historia de Marvel.</div>
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<u>Tomos únicos</u></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-e4MUZK4rtPQ/XgP1FyUyDhI/AAAAAAAAEo4/4JcMytQ-O1Uq9kucyVeL2f8NWtS3WcG1QCLcBGAsYHQ/s1600/vengadores_primer_signo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="461" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-e4MUZK4rtPQ/XgP1FyUyDhI/AAAAAAAAEo4/4JcMytQ-O1Uq9kucyVeL2f8NWtS3WcG1QCLcBGAsYHQ/s200/vengadores_primer_signo.jpg" width="131" /></a>Panini mantiene la publicación de tomos únicos recuperando sagas o miniseries relevantes de la historia Marvel. Algunos de los tomos que podremos disfrutar serán <b>Lobezno: El Fin</b> de Paul Jenkins y Claudio Castellini, el <b>Rondador Nocturno </b>de Dave Cockurn y Chris Claremont, <b>Vengadores: Primer Signo</b>, una saga de los años 90 con Mar Waid y Ron Garney. En este formato tendrán un especial protagonismo <b>Veneno </b>y <b>Masacre</b> que protagonizarán nada menos que seis tomos este año. Más interesante será el tomo dedicado a <b>Capa y Puñal</b>, que debería haber aparecido el año pasado pero que al final verá la luz en mayo e incluirá la novela gráfica que da título al tomo y los 19 números de la serie Strange Tales. También resulta interesante el inicio de una serie de tomos dedicados a recuperar todo el material protagonizado por los <b>Eternos</b>, empezando por la serie de Jack Kirby.<br />
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<u>Marvel Omnibus</u><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2g3Zk_sVQfw/XgP0DRKAbTI/AAAAAAAAEos/9w__ZJhQl0kQ3ft1v1ybszZW34Zg-XhhwCLcBGAsYHQ/s1600/omnibus_estela_plateada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="461" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-2g3Zk_sVQfw/XgP0DRKAbTI/AAAAAAAAEos/9w__ZJhQl0kQ3ft1v1ybszZW34Zg-XhhwCLcBGAsYHQ/s200/omnibus_estela_plateada.jpg" width="131" /></a>El formato de tomo voluminoso y tamaño superior al estándar de un comic-book parece que será uno de los que más apoyo tendrá este año por parte de la editorial y que será el elegido para publicar series que en años anteriores hubieran aparecido como Marvel Saga, Marvel Collection o Marvel Deluxe.<br />
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Arrancará el año con el segundo Omnibus del <b>Masacre</b> de Gerry Duggan. En marzo tendremos un tomo Omnibus con la maravilla etapa de <b>Estela Plateada</b> de Dan Slott y Mike Allred, una verdadera joya imprescindible. También habrá segundo Omnibus de <b>Ms Marvel</b>, que aparecerá en mayo y que llegará hasta las Secret Wars. Esta línea se completará con tres tomos, uno dedicado al <b>SHIELD</b> de Jonathan Hickman y Dustin Weaver, al que el formato le sentará genial para apreciar el magnífico dibujo de Weaver, otro a la <b>Secret War</b> de Bendis y Gabrielle Dellotto y un último tomo dedicado a los <b>Nuevos Vengadores de Bendis</b>.<br />
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He de reconocer que este formato me llama poco al igual que buena parte del material que contendrá pero hay dos obras muy recomendables y que este formato les hará justicia: Estela Plateada y SHIELD.<br />
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<u>Otros formatos</u></div>
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Dentro del plan todavía hay sitio para otros formatos que se pueden considerar de lujo. En esta categoría podremos encontrar el quinto tomo de integral de <b>Ultimate Spiderman: Los seis siniestros</b>, al que acompañará un tomo integral dedicado a<b> Ultimate Fantastic Four</b>, con los doce primeros números de la serie. También habrá un tomo de Grandes Tesoros Marvel dedicado a <b>La Patrulla-X: Los Hijos del Átomo</b>, de Joe Casey y Steve Rude. Otra sorpresa del plan es la reedición de las tiras de prensa de <b>Spiderman</b>.<br />
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Alejandro Ugartondohttp://www.blogger.com/profile/15428956295284041510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6803449027450221434.post-44106317504966046772019-12-24T08:00:00.000+01:002019-12-24T08:00:07.048+01:00Choc. Los fantasmas de Knightgrave 3<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jh2mOgWyHlo/XgEAEBIooaI/AAAAAAAAEn8/W6qJDeCQDvYMfDPRLtTRaqV84Jl4SvEuQCLcBGAsYHQ/s1600/choc_3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="452" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-jh2mOgWyHlo/XgEAEBIooaI/AAAAAAAAEn8/W6qJDeCQDvYMfDPRLtTRaqV84Jl4SvEuQCLcBGAsYHQ/s400/choc_3.jpg" width="301" /></a>Norma ha publicado este mes la tercera y última parte de Choc, la serie dedicada a este villano clásico de la BD francobelga. Stéphane Colman y Éric Maltaite ponen punto y final a esta saga de intriga en la que profundizan sobre el origen del personaje.</div>
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En los álbumes previos, los autores habían desarrollado una compleja trama, narrada en diferentes épocas, en la que se daban pistas sobre la identidad del portador del yelmo. Un entramado de personajes que vivían el convulso periodo de tiempo entre la Primera Guerra Mundial y los años 50 en el que los protagonistas evolucionaban a la par que los acontecimientos que daban forma a un nuevo mundo.</div>
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Si el extraordinario primer número se dedicaba a presentar los personajes, y el notable segundo lo hacía a desarrollar el mundo en el que vivían, este tercer álbum se centra en resolver las tramas abiertas, y desentrañar el misterio de la identidad de Choc. Como en los álbumes anteriores la acción se muestra fragmentada en diferentes momentos temporales y desde diferentes puntos de vista.</div>
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El álbum inicia la acción en 1955 con la aparente muerte de Choc durante un violento atraco en Estambul, aunque algunos de los que lo conocían, como el detective Fixchusset, tienen sus dudas sobre la autenticidad de esta muerte. Volviendo al pasado, la historia de Eden y William prosigue en la Alemania nazi, donde juntos pretenden explotar la codicia de las clases dirigentes del régimen de Hitler, hasta que el devenir de la guerra los lleva a un dramático desenlace que dará lugar al nacimiento de Choc, el genio criminal.</div>
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El guion de Colman mantiene la misma estructura de saltos temporales y puntos de vista que en las entregas anteriores aunque, por motivos de concretar y cerrar tramas, lo de hace de una forma más limitada, relegando el grueso de la acción a la historia de Eden y William y relegando a Fixchusset a un papel menos activo, resuelto con una tensa entrevista entre él y, posiblemente, Choc. A pesar de esta contención, el relato sigue enganchando y alcanza un clímax espectacular ambientado en el dramático bombardeo de Hamburgo en 1943.<br />
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La resolución de la trama resulta satisfactoria en cuanto a que se concreta la identidad de la persona tras la máscara del villano, aunque resulta insuficiente en su explicación para el auge de Choc como genio criminal al frente de su poderoso imperio. Da la sensación que la historia acaba demasiado pronto y que hubiera hecho falta un cuarto álbum para acabar de cerrar todas las tramas y dejar al protagonista situado en su trono del rey del crimen mundial.<br />
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En el apartado gráfico, Maltaite mantiene el pulso narrativo con un dibujo clásico, dinámico y lleno de fuerza y detalles. Sus personajes son expresivos, fáciles de distinguir gracias a un retrato preciso de cada uno de ellos. La composición de página clásica funciona a la perfección gracias a una planificación de viñetas excelente que permite seguir los saltos temporales y de ubicación con claridad. Quizás no esté al mismo nivel que el demostrado en el excelso primer álbum, pero el apartado gráfico sigue siendo uno de los principales atractivos de esta serie.<br />
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En definitiva estamos ante un cierre de ciclo que puede resultar insuficiente para la ambición plateada en las tomos anteriores pero que invita a releer dichas entregas para poder disfrutar plenamente de este magnífico relato de origen de un personaje fascinante.</div>
Alejandro Ugartondohttp://www.blogger.com/profile/15428956295284041510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6803449027450221434.post-17987949860056836092019-12-19T12:00:00.000+01:002019-12-19T12:00:06.380+01:00Historia del Universo Marvel 2<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-LjWLYVoJKRY/XfqvLoed2vI/AAAAAAAAEns/43uNMLhtMvgnF-PdJMqZD2IwM8pm6YPRACLcBGAsYHQ/s1600/historia_del_universo_marvel_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="456" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-LjWLYVoJKRY/XfqvLoed2vI/AAAAAAAAEns/43uNMLhtMvgnF-PdJMqZD2IwM8pm6YPRACLcBGAsYHQ/s400/historia_del_universo_marvel_2.jpg" width="260" /></a>Segundo número de esta serie homenaje a la historia del Universo Marvel que están realizando con atención y mucho cariño Mark Waid y Javier Rodriguez. En esta ocasión recorreremos las seis primeras décadas del siglo XX y asistiremos al nacimientos de los primeros héroes Marvel.</div>
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Tras un número dedicado a cosmogonías y seres divinos, en esta segunda entrega Waid pone los pies en la Tierra y realiza un recorrido por los primeros héroes que poblaron las páginas de los cómics Marvel (cuando la editorial aun se llamaba Timely o Atlas). El guionista, con la ayuda inestimable del dibujante, nos brinda grandes homenajes a los héroes de aquella época empezando por la Antorcha Humana, Namor y el Capitán América (brillante lo que hace Rodriguez con el origen de éste último). Tampoco se olvida de otros héroes de la época como el resto de los Invasores, el Zumbador, la Visión (original), Cuervo Rojo o el primer Marvel Boy.</div>
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En la historia también hay lugar para encajar situaciones y personajes de reciente creación e introducidos por retrocontinuidad como El Hombre de la Muralla (surgido de la infumable Pecado Original), El Soldado de Invierno, o La Confederación de los Curiosos (del Iron Fist de Fraction y Brubacker). Todo ello hilvanado con la habilidad característica de Waid y buscando la coherencia con las historias clásicas.</div>
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En las últimas páginas hay sitio para introducir a algunos de los personajes clásicos antes de dar sus primeros pasos como superhéroes como Peter Parker, Reed Richards, Stephen Strange, Lobezno o Nick Furia. Resulta curioso observar como se ha respetado el origen temporal de algunos de estos pesonajes (por ejemplo, Frank Castle luchó en Vietnam) a pesar que de han hecho revisiones posteriores para actualizar sus orígenes. A pesar de ellos sí que se alteran algunos elementos sí han sido alterados como la mención a la propia guerra de Vietnam, que pasa a denominarse Conflicto Sin-Cong, o el pasado militar de algunos personajes que se mueve de la Segunda Guerra Mundial a la mencionado conflicto.</div>
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En este número vuelve a brillar el trabajo de Rodriguez con planchas verdaderamente magníficas como las relativas al primer enfrentamiento de Namor y la Antorcha Humana o la recreación del experimento Arma-X. Sin duda, el trabajo de este artista es uno de los grande atractivos de esta obra.</div>
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Esta propuesta está resultando una serie muy disfrutable y que funciona a la perfección como gran homenaje a la historia del Universo Marvel. Sin duda, una propuesta mucho más lograda y mejor realizada que el supuesto homenaje oficial realizado en el<a href="https://notyoume.blogspot.com/2019/12/marvel-comics-1000.html"> Marvel Comics 1000</a> que también ha aparecido este mes.</div>
Alejandro Ugartondohttp://www.blogger.com/profile/15428956295284041510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6803449027450221434.post-43754960066633179762019-12-18T12:00:00.000+01:002019-12-18T12:00:08.277+01:00Las grandes batallas navales 7. Midway<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-wCpd-9XkgVg/XflfmTvUCSI/AAAAAAAAEng/c6_hRhfNxgs9y8fHOfN1ugCqywt72Do7ACLcBGAsYHQ/s1600/midway_delitte.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="446" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-wCpd-9XkgVg/XflfmTvUCSI/AAAAAAAAEng/c6_hRhfNxgs9y8fHOfN1ugCqywt72Do7ACLcBGAsYHQ/s400/midway_delitte.jpg" width="296" /></a>Norma Editorial publica un nuevo álbum de la serie Las Grandes Batallas Navales, esta vez dedicado a la batalla de Midway. El álbum coincide con el estreno de <a href="https://notyoume.blogspot.com/2019/12/midway.html">la película de Roland Emmerich</a> dedicada a la misma batalla y con la que guarda algún punto en común. En esta ocasión el dibujo corre a cargo de Giuseppe Baiguera.</div>
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La batalla de Midway tuvo lugar los primeros días de junio de 1942 y supuso un punto de inflexión en la guerra en el Pacífico. Tras una serie de ataques fulgurantes por todo el Pacífico los japoneses llevaban la iniciativa en el conflicto. Los estadounidenses no habían conseguido recuperarse del golpe moral del bombardeo a Pearl Harbor y los primeros meses del año 42 fueron muy duros para ellos, con la caída de Filipinas como la mayor derrota. La batalla de Midway cambio esa tendencia y permitió a los Estados Unidos tomar la hegemonía del océano tras hundir buena parte de los portaaviones japoneses.</div>
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Como es habitual en los álbumes de esta serie, el guionista adopta el punto de vista de varios participantes en la batalla y de ambos bandos. Por el lado USA tenemos a un grupo de pilotos destinados en diferentes puntos del Pacífico, y por la parte japonesa el protagonismo recae en un par de marineros de un submarino. Esta vez el punto de vista de los estrategas de la batalla se limita a una breve aparición del almirante Yamamoto, el líder de la flota japonesa.</div>
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El guion de Delitte resulta algo manido, sobre todo por la parte japonesa, donde se hace especial hincapié en el papel de la propaganda nacional para destacar los resultados obtenido por el ejercito. La parte centrada en el piloto destinado a Midway resulta interesante por la forma que refleja la vida castrense en un atolón perdido en mitad del océano pero tampoco resulta especialmente destacable por lo poco desarrollados que están los personajes. El desarrollo de la propia batalla resulta confuso, sin carga dramática o tensión narrativa.</div>
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El dibujo de Baiguera no pasa de ser correcto y no es de los más llamativos de los que han pasado por la serie. Una vez más el contraste entre los números ilustrados por el propio Delitte y los del resto de dibujantes es demasiado grande, y siempre resultan perjudicados en la comparación los colaboradores escogidos para ilustrar estos álbumes.</div>
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Esta entrega de la serie resulta un tanto decepcionante, no tanto por la corrección de su contenido, sino por la oportunidad perdida de no sacarle más provecho a una batalla que puede dar mucho más de sí, como demuestra el mencionado film estrenado recientemente. </div>
Alejandro Ugartondohttp://www.blogger.com/profile/15428956295284041510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6803449027450221434.post-39212275059960266362019-12-17T12:00:00.000+01:002019-12-17T12:00:06.329+01:00Superman y Batman. Generaciones. Integral<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Keb1foplXLw/XfgBOEXXvbI/AAAAAAAAEnU/u73YcCrfCdwXdZ3ebVWzl7dq1oKm7x6oACLcBGAsYHQ/s1600/superman_y_batman_generaciones.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1544" data-original-width="1000" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-Keb1foplXLw/XfgBOEXXvbI/AAAAAAAAEnU/u73YcCrfCdwXdZ3ebVWzl7dq1oKm7x6oACLcBGAsYHQ/s400/superman_y_batman_generaciones.jpg" width="258" /></a>El segundo paso de John Byrne por DC, allá por el año 2000, nos dejó una saga protagonizada por Superman y Batman llamada Generaciones, formada por tres miniseries recuperadas en formato integral por ECC. Este Otros Mundos parte de una premisa sencilla pero muy interesante: ¿Qué pasaría si los superhéroes viviesen en un mundo donde el tiempo pasa igual que en el mundo actual y todos ellos evolucionaran acorde a ese discurrir del tiempo?</div>
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En los años que duró la segunda etapa de Byrne en DC alumbró obras como Demon, una infravalorada etapa al frente de Wonder Woman o Doom Patrol. A ellas habría que sumarle una de sus aportaciones más interesantes, la miniserie del sello Otros Mundos Superman y Batman. Generaciones, un otros mundos centrado en explorar la relación de estos dos personajes durante seis décadas. En ella asistíamos a un primer encuentro que tenía lugar en el año 1939 (año en que aparecieron las primeras aventuras de ambos personajes), cuando ambos estaban empezando sus carreras superheroicas, y de ahí podíamos ver como habían evolucionado durante cada década hasta llegar al 1999 (más un epílogo ambientado en el 2919). Durante ese lapso de tiempo veremos a los héroes casarse, tener descendencia, envejecer y ceder su papel a las nuevas generaciones.</div>
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Esta primera miniserie era un canto de amor a los personajes y la Golden Age y a la Silver Age de DC. En ella podemos encontrar infinidad de homenajes y referencias que Byrne va encajando en una trama donde se explora la naturaleza de los héroes y sus motivaciones. Añadiendo la perspectiva del paso del tiempo, también se aprecia la importancia del Legado, un concepto importante en la historia de DC y Byrne juega con acierto. El artista realiza un trabajo muy logrado aplicando con atención y cariño la premisa de la historia, consiguiendo un excelente retrato de sus protagonistas (qué bien luce Superman en sus manos) y que empaticemos con los personajes y nos llegue a preocupar su paso a través de los años. Todo ello con el habitual estilo dinámico que caracteriza las obras del autor. </div>
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El éxito de la miniserie propició una continuación en la que Byrne extendía la premisa a otros personajes de la editorial como Wonder Woman, Flash o Green Lantern. En esta ocasión el autor intercala las nuevas historias con las que había desarrollado en la primera miniserie y, como si fuera un complejo puzzle temporal, rellena los huecos y da una nueva dimensión del mundo que habitan estos personajes. Al usar más personajes el impacto emocional resulta menor, pero sigue siendo una obra muy entretenida que engancha al lector.</div>
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La tercera de las miniseries altera la fórmula de las dos anteriores y no juega tanto con el concepto de Legado como con el de Continuidad y para ello utiliza una entretenida trama de viajes en tiempo en el que participan la Legión, los Nuevos Dioses y el temible Darkseid. En esta ocasión los saltos temporales no son de 10 años sino de 100 por lo que cada capítulo está ambientado en un siglo diferente que nos llevará desde el siglo XX hasta el siglo XXX. La historia explora diferentes futuros que han pasado por los cómics DC y resulta fascinante como Byrne los utiliza para encajar sus propias historias de las miniseries anteriores y construir un relato épico que culmina con el enfrentamiento definitivo entre Superman y Darkseid.</div>
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Las tres miniseries forman un conjunto notable y cohesionado en el que encontramos a un Byrne motivado y enérgico, tanto en el guion como en el dibujo, de trazo más sintético de lo habitual en el autor (aunque se aprecia su propio entintado para resaltar las virtudes de su dibujo) pero igual de espectacular y eficaz. </div>
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El formato escogido por ECC para esta obra es el de omnibus de tamaño reducido. Es un formato denostado por una parte de los aficionados pero que resulta muy práctico para una obra voluminosa como ésta (son más de 600 páginas) y que no perjudica ni a la legibilidad ni a la apreciación del dibujo de Byrne. </div>
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En definitiva, Generaciones es una obra muy recomendable para cualquier aficionado al cómic de superhéroes que disfrute de la vertiente más lúdica del género y una obra imprescindible para los fans de John Byrne.</div>
Alejandro Ugartondohttp://www.blogger.com/profile/15428956295284041510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6803449027450221434.post-79448599871566545462019-12-16T12:00:00.000+01:002019-12-16T12:00:03.875+01:00Marvel Comics 1000<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-kBpdBQunjgc/Xfa5GwOCaeI/AAAAAAAAEnI/h8RbfiusYNE7pEFXM-ze0INLKRp457gTQCLcBGAsYHQ/s1600/marvel_comics_1000.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="457" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-kBpdBQunjgc/Xfa5GwOCaeI/AAAAAAAAEnI/h8RbfiusYNE7pEFXM-ze0INLKRp457gTQCLcBGAsYHQ/s400/marvel_comics_1000.jpg" width="260" /></a>Con motivo del 80 aniversario del nacimiento de los cómics Marvel, la editorial preparó un cómic conmemorativo con el que realizar un homenaje a sus personajes y a los autores que ayudaron a desarrollarlos durante todos esos años. El resultado es un compendio del trabajo de 80 equipos creativos que a lo largo de 80 páginas recorren los 80 años de existencia de los héroes Marvel.</div>
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La idea surgió del editor C.B. Cebulsky tanto como celebración de la efemeride, como un intento de contrarrestar los números 1000 de las series más veteranas de la Distinguida Competencia. Esta naturaleza espuria de la propuesta queda reflejada en el resultado final que no acaba de funcionar ni cómo historia ni como homenaje. </div>
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El cómic se articula, supuestamente, alrededor de una trama que gira en torno a un misterioso artefacto, La Máscara de la Eternidad, que lleva circulando por el mundo desde los tiempos del Rey Arturo. Su último portador conocido ha muerto y un nuevo enmascarado ha tomado el relevo. ¿Quién es y qué pretende hacer con el poder de la máscara? Este hilo argumental corre a cargo de Al Ewing, quien utiliza este McGuffin para recuperar algunos de los momentos y personaje de la historia Marvel. La trama resulta extraña y forzada en un cómic conmemorativo como éste. No implica a los personajes principales de la editorial ni se presenta con ninguna conexión especial con el aniversario de la editorial, por lo que las páginas dedicadas a desarrollar este hilo argumental resultan las menos interesantes de esta propuesta.</div>
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En el resto de páginas podemos encontrar el verdadero homenaje a la editorial y sus personajes realizado por un nutrido grupo de profesionales entre los que podemos encontrar leyendas como Chris Claremont, Roy Thomas, George Pérez o Walter Simonson. Desde luego hay notables ausencias pero los presentes forman un grupo muy interesante y atractivo aunque su aportación se limite a una única página. Entre las diferentes aportaciones podemos encontrar de todo tipo, desde las que van de la simple página-ilustración (caso de Chris Claremont o Walter Simonson) hasta los homenajes a personajes fallecidos (como el de Gerry Conway), pasando por toques de humor (como el de Erik Larsen o el excelente de Phill Lord y Chris Miller). La disparidad de tonos y enfoques hace que el conjunto resulte algo desequilibrado y que no acabe de tocar la fibra sensible como debería suceder con un producto de estas características.</div>
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Este número conmemorativo acaba siendo una simple curiosidad que llama más la atención por los nombres implicados que por su valor como homenaje. En este sentido resulta mucho más satisfactoria la propuesta Historia del Universo Marvel de Mark Waid y Javier Rodriguez quienes están recreando la cronología de todo el Universo Marvel con unos resultado sencillamente espectaculares.</div>
Alejandro Ugartondohttp://www.blogger.com/profile/15428956295284041510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6803449027450221434.post-24883561096854610012019-12-11T12:00:00.000+01:002019-12-11T12:00:10.954+01:00Midway<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-m-RwxKi2r6w/XfAeMLfsVCI/AAAAAAAAEm8/31-ZarXBxIoAS9UczRcMSNUZkmaz5vHCQCLcBGAsYHQ/s1600/midway.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="719" data-original-width="480" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-m-RwxKi2r6w/XfAeMLfsVCI/AAAAAAAAEm8/31-ZarXBxIoAS9UczRcMSNUZkmaz5vHCQCLcBGAsYHQ/s400/midway.jpg" width="265" /></a>La semana pasada llegó a la cartelera Midway, la última película del director Roland Emmerich, que recrea los acontecimientos bélicos que tuvieron lugar entre el bombardeo de Pearl Harbour y la batalla de Midway. Cine bélico de corte clásico con el atractivo del talento de su director para las escenas de acción.</div>
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La batalla de Midway tuvo lugar en junio de 1942 y está considerada como una de las más importantes y decisivas de la Segunda Guerra Mundial ya que supuso el punto de inflexión en el conflicto entre Japón y Estados Unidos y marca el inicio de la iniciativa de estos últimos para recuperar el control del Océano Pacífico. En le imaginario colectivo de los estadounidenses consta como una de las grandes batallas de su historia y de ella surgieron algunos de los más grandes héroes que dio la guerra. </div>
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El interés de Hollywood por la batalla queda reflejado en las múltiples adaptaciones cinematográficas que ha habido de aquellos hechos. Roland Emmerich aporta su visión de la batalla y se centra en la historia de unos cuantos personajes reales que tuvieron un papel crucial en ella. El protagonismo recae sobre el Dick Best (interpretado por Ed Skrein), uno de los mejores pilotos de la armada quien, abordo del portaaviones Enterprise, participará en las principales batallas del principio de la guerra. También tiene un papel destacado Edwin Layton (Patrick Wilson), el oficial de inteligencia que preparó la trampa en la que cayó la armada japonesa. Otros personajes históricos que aparecen en la película son el almirante Nimitz (Woody Harrelson), el almirante Halsey (Dennis Quaid), James Doolittle (Aaron Eckhart) o el almirante Yamamoto (Etsushi Toyokawa).</div>
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Emmerich apuesta por hacer una recreación histórica de los acontecimientos que tuvieron lugar entre Pearl Harbour y Midway, pasando por la batalla del Mar del Coral o el raid sobre Tokyo de Doolittle, haciendo énfasis en el punto de vista de los militares de alto rango implicados en las operaciones y en los pilotos que participaron en ellas directamente. Hay tiempo para mostrar también lo que sucedía en el bando japones aunque, como es lógico, el peso del relato lo llevan los pilotos americanos. El relato construido por el director y sus colaboradores es bastante veraz en cuanto a los hechos narrados y recrea con acierto la sensación de emergencia que había en el bando norteameriano y las luchas internas que tuvieron lugar en la cúpula militar japonesa.</div>
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Uno de los puntos fuertes de la película es la recreación de las batallas usando modernos efectos especiales y el resultado es espectacular. Desde el ataque a Pearl, hasta la propia batalla de Midway, cada escena de combate resulta llena de tensión y consiguen transmitir el caos y el peligro que suponía estar en una situación como esa. Quizás un poco más de presupuesto hubiera beneficiado al conjunto pero hay que reconocer que lo conseguido luce muy bien y merece la pena disfrutarlo en pantalla grande. </div>
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El reparto está correcto y destacan sobre todo los actores veteranos y los actores japoneses. Entre los jóvenes, Ed Skrein aun consigue darle algo de carisma a su personaje, aunque le falte algo de la intensidad dramática que requiere, pero los demás no están a la altura del resto de la cinta. </div>
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Roland Emmerich a conseguido con esta película ofrecer uno de sus trabajos más comedidos y serios, combinando veracidad histórica con espectacularidad y entretenimiento, sin necesidad de apelar a excesos patrioteros (y eso que el tema daba para ello) y una apabullante parafernalia visual. </div>
Alejandro Ugartondohttp://www.blogger.com/profile/15428956295284041510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6803449027450221434.post-40948634510142367802019-12-10T12:00:00.000+01:002019-12-10T12:00:04.951+01:00El Castigador. Zona de Guerra<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-L9SpKEJa0UQ/Xe7Ccc1QyVI/AAAAAAAAEms/qalrddY97DgxJQvDwAqhJaahb08uK4J-QCLcBGAsYHQ/s1600/punisher_war_zone.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="459" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-L9SpKEJa0UQ/Xe7Ccc1QyVI/AAAAAAAAEms/qalrddY97DgxJQvDwAqhJaahb08uK4J-QCLcBGAsYHQ/s400/punisher_war_zone.jpg" width="261" /></a>Siguiendo una política un tanto arbitraria en cuanto a recuperación de cómics clásicos, Panini nos presenta este tomo en tapa dura en el que recupera los once primeros números de la serie El Castigador: Zona de Guerra (Punisher War Zone), la que fuera la tercera de las cabeceras protagonizadas por el personaje en los años 90.</div>
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Durante la década de los 90 la popularidad de El Castigador alcanzó su cénit y los mandamases de Marvel pensaron que una tercera serie sería una buena idea. El resultado fue War Zone, una serie que pretendía ser la más explosiva de las tres (no sé qué debían pensar que eran las otras dos) y que encargaron a un equipo artístico de solvencia contrastada. Por un lado teníamos a Chuck Dixon, quien ya se encargaba de los otros títulos del vigilante y que tenía experiencia en títulos con altas dosis de acción y armas de fuego. En el apartado artístico nos encontramos con John Romita Jr., todo un veterano de la Casa de las Ideas, convertido en dibujante estrella tras la marcha de los fundadores de Image. La combinación de ambos artistas fue todo un éxito y dio lugar a uno de los arcos argumentales más celebrados del personaje.</div>
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Frank sigue con su guerra contra el crimen, más obsesionado que nunca. Los roces con su socio en esta guerra, Microchip, llevaran a éste último a abandonar el equipo justo cuando El Castigador está a punto de embarcarse en un enfrentamiento a muerte con la familia mafiosa de los Carbone. Al estar solo, Frank cambiará sus tácticas habituales y se infiltrará en la peligrosa familia para atacarla desde dentro. El resultado acabará siendo tan explosivo como sangriento.</div>
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La propuesta de Dixon es tan honesta como directa y ofrece exactamente lo que prometía: un montón de acción, grandes dosis de violencia y un Castigador en estado puro, todo al servicio del espectacular y dinámico dibujo de Romita Jr. Este cómic es pura adrenalina, con acción prácticamente desde la primera página pero también es un buen ejemplo de lo bien que funcionaba el personaje cuando se le daba un tratamiento cercano al cine de acción de la época. Alejando al Castigador del resto del Universo Marvel e insertándolo en un mundo más realista es como mejor funciona y esta historia de mafiosos es una buena muestra de ello. Además, los seis números que forman el primer arco argumental (toda una rareza en aquella época) dan suficiente margen al guionista para desarrollar personajes y situaciones que convierten esta historia en una de las mejores del personaje (antes del paso de Garth Ennis por la serie, por supuesto).</div>
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El tomo recoge también los números de la serie que van del 7 al 11, inéditos hasta la fecha en España y que son una continuación directa del primer arco argumental. Sin duda se trata de una excelente noticia para los aficionados al personaje ya que nos permite disfrutar de una historia con sabor añejo como si fuera nueva. De estos números inéditos el mejor es el 7 en el que asistiremos a una noche de caza de Punisher en el peligroso Central Park de New York y que es todo un divertimento en el que el vigilante se despacha a gusto contra ladrones, traficantes de drogas y violadores. Una gozada propia de los años 90 y que sólo podría escribir un guionista de marcada ideología como es Dixon. </div>
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Esta serie también supuso el regreso de Romita Jr. a los lápices de una serie regular. El artista venía de trabajar en unos cuantos proyectos especiales (Cable, Heart of Darkness), en los que había estado puliendo un nuevo estilo visual acorde a las modas de las época, y su incorporación a esta cabecera lo devolvió a la regularidad de una serie mensual. Hay que reconocer que el estilo poco realista y exagerado de este Romita Jr. parecería poco adecuado para una cabecera como ésta pero el resultado es espectacular, lleno de dinamismo y acaba siendo perfecto para la historia que se cuenta. Todo un acierto que se disfruta en cada uno de los números dibujados por este artista. Es una lástima que no acabara también el segundo arco de la serie y que el dibujante que le sustituyera no estuviera a su altura.</div>
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En definitiva, estamos ante un tomo que hará las delicias de los fans del personaje en su vertiente más clásica y que además nos permite disfrutar de un buen puñado de números inéditos. Ojalá Panini se anime a publicar más historias de El Castigador de aquella época y que recupere más números inéditos de la Marvel de los 90.</div>
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Alejandro Ugartondohttp://www.blogger.com/profile/15428956295284041510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6803449027450221434.post-87212972445190913042019-12-04T12:00:00.000+01:002019-12-04T12:00:17.786+01:00Star Wars 6<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-uzHFydGKKnI/XeWRmuTbkjI/AAAAAAAAEmc/F9DczYHiuAsSpevi9Da_BJE8WFjZbc7TgCLcBGAsYHQ/s1600/star_wars_6.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="282" data-original-width="188" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-uzHFydGKKnI/XeWRmuTbkjI/AAAAAAAAEmc/F9DczYHiuAsSpevi9Da_BJE8WFjZbc7TgCLcBGAsYHQ/s400/star_wars_6.jpg" width="266" /></a>El sexto tomo recopilatorio de Star Wars contiene los números 33 a 37 de la serie regular y el tercer anual y suponen unos episodios de transición en la etapa de Jason Aaron, quien encaraba su último año en la cabecera. En el apartado gráfico tenemos a Salvador Larroca, incorporado a la cabecera tras la finalización de la primera serie de Darth Vader.</div>
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Los cuatro primeros números incluidos en el tomo corresponden a cuatro episodios unitarios protagonizados por los principales personajes de la serie. Tenemos una historia de Luke y Leia varados en un planeta perdido, a Lando y Sana llevando a cabo una peligrosa e ilegal transacción comercial, a Han Solo y Chewie custodiando a un Hutt y a R2D2 llevando a cabo un temerario rescate bajo las mismísimas narices de Darth Vader.</div>
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Son cuatro historias que pretenden dar protagonismo a los personajes principales de la saga, lidiando con algunos cabos sueltos de los arcos argumentales anteriores pero que funcionan como historia autoconclusivas. Los guiones de Aaron van de lo aceptable (la de Han y la de Lando) a lo delirante (la de Luke y Leia) pasando por lo bochornoso (R2D2). Algunas de estas historias, las peores, demuestran el gran problema del trabajo de Aaron al frente de la serie, donde se ha dejado llevar demasiado por el fan service perdiendo todo sentido de lo que está explicando. De verdad se puede derrotar a una escuadra entera de soldados imperiales y a un AT-AT son un arco y una flecha de fuego? Es R2D2 el agente más peligroso de toda la Rebelión (aunque este chiste es original de Lucas y no de Aaron)? Después de leer estas historias es difícil comprender cómo el Imperio llego a conseguir algo o cómo se les podía tener miedo.</div>
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Por suerte, el tomo remonta en el último número donde el escuadrón cicatriz vuelve a entrar en acción y sienta las bases del siguiente arco argumental, más dramático y cargado de acción. De momento Aaron se centra en el líder de dicho escuadrón y nos da una visión de los imperiales muy diferente a la mostrada en las cuatro historias anteriores. Sigue habiendo mucha parte de fan, pero por lo menos la historia interesa y parece que conduzca a algún sitio.</div>
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En el apartado gráfico tenemos a Salvador Larroca quien sigue explotando su estilo basado en referencias fotográficas. Puede que su estilo no sea del gusto de todo el mundo, pero encaja muy bien con la serie y todo lo que vemos en sus viñetas es perfectamente reconocible como lo que es o quien es, y teniendo en cuenta el carácter de adaptación que tiene esta serie, me parece una opción perfectamente válida.</div>
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El tomo lo completa un par de historia extraídas del tercer anual de la serie. Una de ellas, dibujada por Andrea Sorrentino, nos da una pincelada de la dura vida de los Moradores de las Arenas de Tatooine, mientras que la otra, escrita por Jason Latour, es la enésima historia de un criminal que va tras Han Solo para cobrarse algún tipo de venganza. </div>
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En general estamos ante un tomo bastante flojo y que funciona como transición y respiro entre dos arcos argumentales. Un ejemplo de los defectos de la serie y del trabajo de Jason Aaron en la franquicia. Por suerte, el personajes de Darth Vader ha pasado por mejores manos y sus dos series han resultado ser mucho más interesantes que la cabecera principal.</div>
Alejandro Ugartondohttp://www.blogger.com/profile/15428956295284041510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6803449027450221434.post-72603802566747909982019-12-02T12:00:00.000+01:002019-12-02T12:00:00.242+01:00El último faraón<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-C8mhYW0ujNg/XeBTZr7sk-I/AAAAAAAAEmI/CEWdofu5qKYwzBTLlhbKDzETHZ2nZ8gbgCLcBGAsYHQ/s1600/blake_y_mortimer_ultimo_faraon.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="458" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-C8mhYW0ujNg/XeBTZr7sk-I/AAAAAAAAEmI/CEWdofu5qKYwzBTLlhbKDzETHZ2nZ8gbgCLcBGAsYHQ/s400/blake_y_mortimer_ultimo_faraon.jpg" width="305" /></a>Norma por fin ha publicado uno de los álbumes más esperados del año, El último faraón, una aventura de Blake y Mortimer escrita y dibujada por el mítico artista François Schuiten. Una propuesta muy personal del artista que nos ofrece una visión única de los personajes creados por Edgar P. Jacobs que no dejará indiferente a nadie.</div>
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Este álbum supone un hito por muchos motivos. Por un lado abre una nueva línea para explorar nuevos enfoques sobre los personajes, permitiendo que autores de renombre narren sus aventuras al margen de la serie principal o canónica. Una fórmula similar a la que ha funcionado muy bien con el personaje de Spirou. Es una tendencia actual del mercado francobelga que puede ser sintomática de cierto agotamiento de ideas pero que bien realizada nos ha dejado auténticas joyas como El diario de un ingenuo de Emile Bravo con Spirou. </div>
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El otro motivo es que se trata de la última obra que ilustrará François Schuiten, todo un mito del cómic francobelga gracias a la serie Las Ciudades Oscuras. Tras una larga carrera, el artista ha decido abandonar el mundo de la historieta desencantado con el rumbo que ha tomado la industria en los últimos años.</div>
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El último faraón de Schuiten enlaza con los acontecimientos narrados por Jacobs en El misterio de la Gran Pirámide, una de las primeras aventuras del dúo protagonista. Años después de los acontecimientos en la Pirámide, una extraña energía emerge del sótano del Palacio de Justicia de Bruselas. Mortimer intenta averiguar cuál es la fuente de dicha energía, que amenaza con provocar un apagón a nivel mundial, pero lo único que consigue es contenerla dentro del edificio. La fuga de energía convierte la ciudad en inhabitable, y al final es evacuada y abandonada. Años más tarde, la extraña energía vuelve a amenazar el mundo y Mortimer, con la ayuda de su viejo amigo Blake, emprenderá una misión desesperada para evitar el fin del mundo.</div>
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La lectura de este álbum resulta una experiencia desconcertante y, desde luego, lo que ha hecho Schuiten es algo que pocos podían esperar. En apariencia este álbum parece más una entrega tardía de la serie Las Ciudades Oscuras que no una aventura de Blake y Mortimer. En ella encontramos todas las filias habituales del autor como la pasión por la arquitectura y el papel predominante de la ciudad como un personaje más de la historia, un protagonista que realiza un viaje por un entorno extraño y conocido a la vez, una mujer sabia que hace de guía y otros elementos que nos hacen pensar que Mortimer ha saltado de un álbum suyo a uno de Peeters y Schuiten en la mencionada serie de Las Ciudades Oscuras. </div>
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La historia planteada por Schuiten, con ayuda de los cineastas Jaco Van Dormael y Thomas Gunzig, no acaba de funcionar, esta llena de incoherencias e importantes agujeros de guion. La conexión con la obra anterior de Jacobs es un tanto espuria, aunque hay que reconocerle al autor que sí sabe enlazar con algunos elementos temáticos propios del creador de la serie, como esa querencia por la ciencia ficción más imaginativa. La propuesta de Schuiten no funciona como una historia de Blake y Mortimer, y la mezcolanza de elementos (política, ecologismo, ideas new age, fantasía y ciencia ficción) hace que no se sepa muy bien hacía donde va la historia, aunque hay más de lo que parece a simple vista. </div>
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Todo el álbum, con el añadido de saber que es la última obra de su autor y el desencanto que éste experimenta, se puede interpretar de forma metafórica e incluso metatextual. La ciudad de Bruselas en ruinas y el recorrido que realiza Mortimer por ella se puede interpretar como la visión que tiene el autor del panorama actual del cómic francobelga. Bruselas es una de la capitales del cómic europeo su decadencia y abandono por parte de un mundo liberal y capitalista encaja con la visión de Schuiten del estado del cómic actual, carente de ideas y recurriendo a los personajes de siempre para mantener una industria decadente. En este sentido llama la atención que haya escogido una franquicia establecida como Blake y Mortimer para desarrollar este mensaje, y de ahí el carácter metatextual de la obra en la que autor utiliza lo que critica para vehicular su punto de vista.</div>
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En el aspecto visual nos encontramos a un Schuiten menos preciso que en sus obras más conocidas. Su forma de reflejar la arquitectura y los espacios sigue siendo espectacular y nos regala algunas planchas espectaculares, pero sus personajes son muy inexpresivos y al conjunto le falta algo de definición. El color corre a cargo de Laurent Duriex quien aporta una paleta oscura que destaca a la hora de crear atmósferas extrañas.</div>
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El que podría haber sido uno de los álbumes del año ha acabado siendo una decepción. Una obra pomposa que es más una pataleta sin fundamento de un autor brillante pero cansado. Puede que sea satisfactoria para los fans incondicionales de Schuiten pero para los seguidores de Blake y Mortimer seguramente será decepcionante.</div>
Alejandro Ugartondohttp://www.blogger.com/profile/15428956295284041510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6803449027450221434.post-15978696982366497562019-11-29T12:00:00.000+01:002019-11-29T12:00:13.846+01:00Campeones 1. Vencer al diablo<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-UC2HJ-bNnKo/XeBT7UHLj9I/AAAAAAAAEmQ/CiPwE3FHapovFWpsEpIZHRgUAH6-nBLqQCLcBGAsYHQ/s1600/campeones_v2_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="458" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-UC2HJ-bNnKo/XeBT7UHLj9I/AAAAAAAAEmQ/CiPwE3FHapovFWpsEpIZHRgUAH6-nBLqQCLcBGAsYHQ/s400/campeones_v2_1.jpg" width="261" /></a>La serie Campeones estrena nueva volumen y nuevo formato. Después de una etapa inicial en formato grapa que no acabó de cuajar entre el público nacional, Panini da una nueva oportunidad a los héroes más jóvenes de Marvel en formato tomo cartoné. Se mantiene al frente de la cabecera Jim Zub como guionista y se incorpora Steven Cummings para la parte gráfica.</div>
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Los Campeones de Marvel fueron un intento fallido de concentrar en una única serie todos aquellos personajes que habían surgido como herederos o sustitutos de otros héroes clásicos de la Casa de las Ideas: Ms. Marvel, Spider-man Miles Morales, Nova, Hulk Amadeus Cho, Viv Visión y el Cíclope del pasado a los que se les sumaron la nueva Avispa e Ironheart. La serie era un compendio de todos aquellos personajes juveniles que habían surgido durante la época del editor Axel Alonso al frente de la editorial y que habían pretendido atraer a una nueva generación de lectores. </div>
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El invento nació bajo la batuta de Mark Waid siguiendo algunas de las tramas de su etapa en Vengadores. Junto a Humberto Ramos intentaron darle voz propia a esta nueva generación de héroes y su trabajo fue más que correcto, aunando un tono clásico de serie de adolescentes con temas de carácter social y de actualidad. El problema es que la serie nació estigmatizada por la polarización que provocó la etapa Alonso y nunca acabó de despegar. El cambio de equipo creativo de Waid y Ramos por Jim Zub y Sean Izaakse tampo fue un revulsivo en ventas aunque mantuvieron el nivel de la serie y ofrecieron unas cuantas historias interesantes y desarrollaron muy bien la dinámica entre los protagonistas.</div>
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En este nuevo volumen de la serie Zub lleva un paso más allá el concepto de Campeones como los héroes globales de la nueva generación y amplía el equipo con unas cuantas nuevas incorporaciones que mezclan algunas caras conocidas con personajes de nuevo cuño.</div>
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En el primer arco argumental se nos presenta la nueva dinámica del equipo y a los nuevos componentes mientras llevan a cabo tres acciones simultáneas por todo el mundo. En una de estas misiones, Ms Marvel y Viv Visión sucumben ante un enemigo de gran poder y Miles debe tomar una decisión mefistotélica de imprevisibles resultados para él y para el resto del equipo.</div>
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Hay que reconocer que Zub entra con fuerza en esta nueva etapa de la serie provocando la muerte de dos de sus protagonistas en el primer número. Sin duda es una forma potente de llamar la atención aunque lo realmente importante es la decisión de Spiderman al respecto y la forma de lidiar con que tendrán cada uno de los implicados. Un arco interesante que cumple su cometido, llamando la atención y presentando al nuevo elenco con breves pero precisas pinceladas que nos dan a conocer a los nuevos personajes.</div>
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La propuesta del guionista es bastante continuista con lo visto en el anterior volumen y seguro que contentará a los aficionados que disfrutaron de aquel. La dinámica entre los personajes principales sigue siendo el punto fuerte de la serie y Zub la maneja muy bien. El principal inconveniente que tiene la serie es que muchos de sus protagonistas cuentan con sus propias series o aparecen en otras por lo que el escritor no tiene libertad total para hacer lo que quiera con los personajes y debe cargar con lo que sucede en otras series, lo que hace que algunos personajes entren y salgan de escena sin muchas más explicaciones que una simple nota a pie de viñeta.</div>
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Otro punto negativo es la injerencia editorial y el cruce de la serie con el evento Guerra de Reinos. El escritor aprovecha la situación para sus intereses y utiliza el tie in para dar protagonismo a las nuevas incorporaciones y continuar con la trama relacionada con Ms. Marvel y Spiderman.</div>
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El apartado gráfico a cargo de Steven Cummings es correcto con un estilo muy dinámico ideal para las escenas de acción. Tras Ramos y Izaakse es un cambio importante pero por lo visto en estos seis números la serie está en buena manos.</div>
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Este nuevo volumen de la serie, con su nuevo formato, no creo que consiga convencer a los que no le dieron una oportunidad cuando se publicaba en grapa, lo que es una pena porque Campeones siempre ha sido una serie muy sincera, bien hecha y con sabor clásico, que ofrece historias entretenidas y una excelente dinámica de personajes.</div>
Alejandro Ugartondohttp://www.blogger.com/profile/15428956295284041510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6803449027450221434.post-81612968618401437792019-11-27T12:00:00.000+01:002019-11-27T12:00:02.276+01:00Wonder Woman. Año Uno<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-NBCimXHepG8/XdsIghnKLDI/AAAAAAAAEl0/iBHHBjsKpcAass1I7bha-xg9-SKOW-pSACLcBGAsYHQ/s1600/Wonder_woman_a%25C3%25B1o_uno.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1541" data-original-width="1000" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-NBCimXHepG8/XdsIghnKLDI/AAAAAAAAEl0/iBHHBjsKpcAass1I7bha-xg9-SKOW-pSACLcBGAsYHQ/s400/Wonder_woman_a%25C3%25B1o_uno.jpg" width="258" /></a>La etapa de Greg Rucka al frente de la serie de Wonder Woman durante la primera fase de Renacimiento tuvo una estructura peculiar, mezclando tramas del presente con una reconstrucción del origen de Wonder Woman. Este tomo, Año Uno, recoge los números dedicados a narrar dicho origen y cuenta con el arte de Nicola Scott y Bilquis Evely.</div>
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La serie de Wonder Woman durante el arranque de Renacimiento fue alternando dos líneas argumentales. En los números impares se narraba el presente de la amazona y su búsqueda de Isla Paraíso (tal como se vio en el tomo Wonder Woman: Las mentiras), y en los números pares se explicaba el origen de Wonder Woman, su salida de Isla Paraíso y sus primeros días en el mundo patriarcal. Los siete primeros números pares de dicha serie son los que recoge este tomo en el que Greg Rucka desarrolla su particular Año Uno de la princesa amazona.</div>
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La princesa Diana vive en el paraíso que es el hogar de las amazonas. Ella es la más fantástica de entre estas mujeres bendecidas por los dioses pero siente en anhelo de conocer lo que hay más allá de las fronteras mágicas de su hogar. La llegada de un avión proveniente del mundo exterior alterará la vida de las amazonas para siempre. Diana será la elegida para devolver al único superviviente del accidente aéreo a su mundo, sacrificando con ello la posibilidad de regresar junto a sus hermanas amazonas. En el mundo patriarcal Diana será bendecida por los dioses con extraordinarios dioses y descubrirá el papel que ha jugado Ares, el dios de la guerra, en los acontecimientos que la han expulsado de Isla Paraíso.</div>
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La tradición de los Años Uno de los héroes DC se remonta a la mítica historia de Frank Miller con Batman. Desde entonces muchos artistas han hecho lo mismo con otros héroes de la editorial. Wonder Woman no había tenido aún su propia historia de Año Uno aunque su origen sí había sido narrado en varias ocasiones desde los tiempos de George Pérez en la serie. </div>
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La propuesta de Rucka no difiere mucho de otras versiones del origen de la amazona aunque sí hay algunos puntos que son fundamentales, como el origen de los poderes de Diana, que los obtiene después de salir de Isla Paraíso o la relación de las amazonas con el mundo patriarcal ya que aquí son ellas las que sacrifican a una de las suyas para ayudar a un hombre. Otros cambios son menores, y acercan la serie a sensibilidades más modernas, como hacer más patente la sexualidad de amazonas o cambiar algunas relaciones entre los personajes secundarios.</div>
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Otros aspectos de la historia son constantes en todas las historias de origen del personaje como la presencia de Steve Trevnor como catalizador de la salida de Diana de su hogar o la presencia del dios Ares como primer antagonista en el mundo patriarcal. Esta combinación de elementos nuevos con otros ya conocidos hacen que esta historia no acabe de ser sorprendente o impactante, aunque Rucka conoce bien al personaje y su mitología y el resultado final es una consistente y entretenida revisión del origen de Wonder Woman acorde con los tiempos y gustos actuales, sin traicionar la esencia del personaje.</div>
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En el apartado gráfico tenemos a Nicola Scott que hace un trabajo estupendo narrando las primeras aventuras de Wonder Woman. Su estilo preciso y precioso le sienta como un guante a Wonder Woman y destaca sobre todo en los pasajes situado en Isla Paraíso y en el rediseño del dios Ares. El tomo también cuenta con una historia dibujada por Bilquis Evely, otra dibujante cuyo estilo encaja a la perfección con el personaje. En esta ocasión la alternancia de dibujantes no perjudica a la serie y acaba sumando talento.</div>
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Esta revisión del personaje no era del todo necesaria pero funciona como complemento a lo narrado por Rucka en la trama situada en el presente. Ambas tramas acabarán por confluir aunque para eso todavía faltan unos cuantos números. Mientras tanto, podemos disfrutar de esta historia, sólidamente escrita y muy bien dibujada.</div>
Alejandro Ugartondohttp://www.blogger.com/profile/15428956295284041510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6803449027450221434.post-43465427850704526242019-11-25T12:00:00.000+01:002019-11-25T12:00:04.034+01:00Elfos 9<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2I5kli91rL4/XdMRhmtzpoI/AAAAAAAAElc/zsbIp5Or0bIIUeNmCMNj0pn8gvUbVtdwACLcBGAsYHQ/s1600/Elfos_9.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1142" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-2I5kli91rL4/XdMRhmtzpoI/AAAAAAAAElc/zsbIp5Or0bIIUeNmCMNj0pn8gvUbVtdwACLcBGAsYHQ/s400/Elfos_9.jpg" width="285" /></a>La novena entrega de la serie Elfos incluye dos nuevos álbumes dedicados a los Elfos Silvanos y a los Elfos Blancos, respectivamente, que nos introducen en el mundo Arran tras los trágicos acontecimientos de la guerra contra la hechicera Lah'saa. Nuevos Elfos se alzarán y tomarán el protagonismo.</div>
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Tras un ciclo de álbumes en el que las tramas de las cinco familias de Elfos convergieron en una única historia, la serie recupera la dinámica inicial y retoma las historias independientes de cada una de las estirpes.</div>
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En el álbum dedicado a los Elfos Silvanos, titulado La sangre negra de los Silvanos, Nicolas Jarry nos presenta a Ilaw, un elfo Silvano marcado por la maldición de los elfos Negros, que vivirá intentando huir de su destino y de los enviados de la fortaleza de Slurce. Una vida llena de peligros y muerte en la que se nos presentará a uno de los elfos más letales de todos.</div>
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La historia de Ilaw, desde que es niño hasta que alcanza su destino, transcurre a lo largo de varias décadas e incluso en un momento se cruza con los acontecimientos de la guerra de Lah'saa, aunque se puede considerar que esta trama es la primera después de la Guerra de los Ghuls. En ella Jarry se esfuerza en presentarnos a un nuevo protagonista alejado de lo que habíamos visto hasta el momento en las tramas de los Silvanos y lo que cuenta es interesante aunque con demasiados puntos en común con lo que ya habíamos visto en los álbumes de los elfos negros. Jarry ya ha demostrado en otros álbumes , sobretodo en la serie dedicada a los Enanos, su talento para narrar la vida de personajes intensos y con Ilaw hace un buen trabajo aunque sin llegar a las cotas demostradas en los álbumes protagonizados por Redwing.</div>
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Al trabajo de Jarry tampoco le ayuda el dibujo de Gianluca Maconi, artista italiano de talento pero que no destaca entre el resto de artistas de la serie. Como narrador es bueno y nos deja algunas páginas impactantes, como todas las que acontecen durante la guerra contra los Ghuls.</div>
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En el álbum dedicado a los Elfos Blancos, titulado Alyana, Stephan Peru también nos presenta a una nueva elfa cuyo nombre da título a la historia. Alyana es la hija de Tenashep pero también es algo más. Por sus venas corre la sangre de todas las estirpes de elfos, incluso un trozo de la psique de Lah'saa ha sobrevivido dentro de ella. Esto la convierte en un ser único de inmenso poder tras el cual irán fuerzas ocultas que pretenden controlarlo y usarlo para sus siniestros fines.</div>
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La propuesta de Peru es muy potente en sus planteamientos y el personaje de Alyana y lo que la rodea promete ser uno de los puntos fuertes de la serie a partir de ahora. El problema es la cantidad de información que el guionista nos vierte en este álbum que acaba saturando al lector y dejando algunas partes poco desarrollada. Algo similar pasaba en el último álbum de los Elfos Azules. Parece que los autores tienen la necesidad de hacer avanzar las tramas más rápido que en los álbumes del ciclo anterior y en mi opinión eso perjudica al resultado final.</div>
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Stephane Bileau realiza un buen trabajo diseñando la multitud de criaturas fantásticas que pueblan el relato así como el mundo bajo la superficie, oscuro y tenebroso. El artista nos ofrece un dibujo destacado que aporta fuerza al relato.</div>
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Este álbum supone un nuevo punto de partida de las tramas de la Tierra de Arran, con nuevos personajes y nuevas amenazas que prometen emociones fuertes. Esperemos que para las siguientes entregas, los autores condensen un poco menos los argumentos y puedan desarrollar con más detalles las situaciones que planteen.</div>
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Alejandro Ugartondohttp://www.blogger.com/profile/15428956295284041510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6803449027450221434.post-22264505590834924532019-11-22T08:00:00.000+01:002019-11-22T08:00:09.258+01:00El Buscón en las Indias<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-c39IFCiwKYw/XdRbGblJFjI/AAAAAAAAElo/_XlhaT1sq-Q30ERgq04nS5WEBqsVvy17ACLcBGAsYHQ/s1600/buscon_en_las_indias.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="442" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-c39IFCiwKYw/XdRbGblJFjI/AAAAAAAAElo/_XlhaT1sq-Q30ERgq04nS5WEBqsVvy17ACLcBGAsYHQ/s400/buscon_en_las_indias.jpg" width="293" /></a>El que será sin duda uno de los grandes álbumes de este año por fin llega a nuestras librerías de la mano de Norma Editorial. Me estoy refiriendo a El Buscón de las Indias, una continuación libre de la inmortal obra de Quevedo que nos llega de la pluma del guionista Alain Ayroles y del lápiz incomparable de Juanjo Guarnido.</div>
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Esta obra había despertado mucha expectación por la posibilidad de ver a Guarnido trabajando en una historia que no fuese de Blacksad. El artista granadino no se prodiga mucho y desde el año 2000 sólo habíamos podido disfrutar de su arte en los cinco álbumes de Blacksad y en los tres de la serie infantil Brujeando (más alguna página suelta en una obra antológica). Por este motivo, los aficionados a su magnífico arte teníamos muchas ganas de ver que podía hacer alejado del género negro y de los animales antropomórficos. Un relato histórico ambientado en el Siglo de Oro ofrecía muchas posibilidad y las primeras imágenes de muestra que circularon venían a confirmar que nos íbamos a encontrar con un festín visual de primera magnitud. Y así ha sido, pero El Buscón en las Indias es mucho más que eso.</div>
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Sinvergüenza poco fiable y pese a todo entrañable, don Pablos de Segovia nos ofrece el relato de sus aventuras picarescas en la España del Siglo de Oro y en esas Américas que entonces aún se conocían como las Indias. A veces miserable y otras acaudalado, ora halagado, ora despreciado, sus tribulaciones lo llevarán desde los bajos fondos a los palacios, de las cumbres andinas a los meandros de la Amazonia, para llegar hasta aquel lugar mítico en el que cristalizan todos los sueños del Nuevo Mundo: ¡El Dorado!<br />
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La historia que nos presentan los autores es un relato de picaresca dividido en tres actos de tono diferenciado. El primero y más brillante es el que más nos remite al espíritu picaresco de la obra que homenajea, narrando la vida y desgracias del protagonista en las Indias y su periplo para encontrar el Dorado. El segundo capítulo, cambia de tercio y se convierte en una intriga que en el último capítulo se convierte en un relato trágico más próximo a las novelas del siglo XIX que a las del XVII.<br />
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El tono de la historia bascula entre la aventura ligera con toques de humos y la denuncia de la explotación colonialista. En contra de lo que pudiera parecer a simple vista, hay muchas capas en la historia, donde el relato de aventuras se mezcla sin pudor con los horrores del abuso y la explotación a los débiles o al racismo. El conjunto no es para conformista y tiene pasajes de cierta crudeza. Lo mismo pasa con el retrato que hacen del protagonista que pasa por momentos de ternura pero también de desprecio por unos actos carentes en absoluto de moral. Sin duda, esto es algo inesperado pero que da al conjunto mayor profundidad de la que aparenta.<br />
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En lo que respecta al dibujo, el trabajo de Guarnido es sencillamente maravilloso y una auténtica delicia para los sentidos. Si poder disfrutar de su trabajo alejado de las páginas de Blacksad era el principal atractivo de esta obra, hay que reconocer que el objetivo se cumple con creces y faltan los epítetos para describir el fantástico resultado obtenido. El estilo ágil y dinámico de Guarnido hace que el relato fluya con soltura y buen ritmo y, aunque el trazo suave a veces no encaja con el tono crudo de algunos pasajes, la expresividad de sus personajes (rozando la caricatura en algunos momentos) añade un nivel adicional a la caracterización de los protagonistas y la forma de transmitir en cada momento lo que piensan.<br />
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Su narrativa, uno de los grandes puntos fuertes del dibujante, es fluida y muy cinematográfica, siempre dentro de una distribución clásica de página, y se aprecia su pasado como animador. La acción evoluciona de una viñeta a otra de manera grácil, manejando el ritmo y los tempos de manera magistral. La lectura, sencilla que no simple, permite deleitarse con cada viñeta y disfrutar de la miríada de detalles y recursos visuales desplegados por el artista. Mención especial merece el pasaje situado en el Dorado, en el que incluso el guionista prefiere prescindir de las palabras para dejar que el dibujo de Gunido explique todo lo que sucede.<br />
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Mención especial merece el color, una auténtica maravilla que ilumina cada página con virtuosos juegos de luces y que añaden vida al relato. Un trabajo soberbio que viene a confirmar la evolución de estilo que había tenido Guarnido en los últimos álbumes de Blacksad y que aquí explota en todo su esplendor.<br />
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Norma ofrece dos ediciones de esta obra. La "normal", que incluye una lámina de regalo y la versión de lujo, que viene en un cofre y que incluye la versión normal más otra en blanco y negro para disfrutar del arte Guarnido sin aditivos (a mi parecer un error ya que el trabajo del artista con el color es soberbio).<br />
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Sin duda esta es una de las grandes obras que veremos publicadas este año y una demostración más del talento de Juanjo Guarnido, uno de los artistas más destacados del panorama nacional y europeo. También es una reivindicación bien merecida de nuestros clásicos, tan universales y excelsos como los de cualquier otra literatura mundial.</div>
Alejandro Ugartondohttp://www.blogger.com/profile/15428956295284041510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6803449027450221434.post-86438745196071094552019-11-20T12:00:00.000+01:002019-11-20T12:00:03.701+01:00Corto Maltés. El día de Tarowean<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5D2SinCv30M/XdHFNq7V0qI/AAAAAAAAElQ/x6WII2M636URa8XYFa8mfjtNGLi6FmVTQCLcBGAsYHQ/s1600/corto_maltes_dia_tarowean.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="455" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-5D2SinCv30M/XdHFNq7V0qI/AAAAAAAAElQ/x6WII2M636URa8XYFa8mfjtNGLi6FmVTQCLcBGAsYHQ/s400/corto_maltes_dia_tarowean.jpg" width="302" /></a>La tercera entrega de las aventuras de Corto Maltés bajo la batuta de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero ya está aquí y nos trae una historia muy especial en la que explicarán cómo el protagonista llegó a la situación en la que realizó su primera aparición en aquella mítica viñeta aparecida en La balada del mar salado.</div>
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Hasta la fecha, Díaz Canales y Pellejero se habían dedicado a narrar historias entre los huecos que Hugo Pratt había dejado entre las aventuras que él se encargó de explicar. Ahí había mucho sitio para encajar nuevas peripecias de Corto, pero en esta nueva entrega apuestan por algo mucho más arriesgado, plantear una precuela directa de la historia seminal del protagonista, intentando responder a una pregunta que no había tenido respuesta en 50 años. </div>
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Corto y Rasputin viajan a Tasmania para recoger a un misterioso prisionero de una cárcel abandonada. Su misión consiste en llevarlo hasta la isla de San Eugenio donde el Monje pretende usarlo como moneda de cambio para conseguir el apoyo militar del rey Goravaka. Por el camino, la comitiva acabará en Borneo donde conocerán a una misteriosa mujer blanca a la que las tribus locales consideran la encarnación de la diosa del mar.</div>
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La obra, que es una precuela directa de La balada del mar salado, respira el mismo tono que Pratt le confirió a su obra, mostrándose respetuosa con aquella pero también intentando tener entidad propia como aventura completa. Aunque no era necesario explicar esta historia (hay que cosas que merecen permanecer siempre en el limbo del mito), sus responsables han ejecutado un ejercicio de retrocontinuidad bien hecha que no invalida nada de lo explicado por Pratt pero sí añade interesantes matices. Así, por ejemplo, podemos ver de donde viene parte de la animosidad de Rasputín hacia Corto, o entendemos mejor la idiosincrasia del personaje de El Monje, y por supuesto se nos explica como llegó el protagonista a la situación en la que aparecía en La balada del mar salado.</div>
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El trabajo de Díaz Canales resulta excelente intentando respetar el tono de la primera aventura del personaje y no menos sobresaliente es el dibujo de Pellejero, que mimetiza su estilo con el del Hugo Pratt de finales de los 60. Un trabajo soberbio del dibujante que es más un homenaje que no una copia del estilo de Pratt (en mi opinión, Pellejero es mejor dibujante de Pratt).</div>
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Personalmente, y considerando que éste es un buen álbum y un gran trabajo de sus responsables, creo que esta historia era innecesaria. Hay mucho margen para narrar historias de Corto Maltés y no hacía falta dar respuesta a esa primera aparición del personaje. Dicha escena estaba cargada de un fuerte simbolismo (la crucifixión y renacimiento tras estar al borde de la muerte) que le daba al personaje una aureola mística que encajaba muy bien con su imagen romántica. Saber cómo llegó hasta ese punto el personaje solo lo hace más mundano y eso nunca es bueno para alguien que tiene el status de leyenda.</div>
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En definitiva, estamos ante un buen álbum con una historia potente y cargada de melancolía que tiene más valor por sí misma que como el gancho con la que han intentado venderla, una precuela innecesaria de La balada del mar salado. </div>
Alejandro Ugartondohttp://www.blogger.com/profile/15428956295284041510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6803449027450221434.post-51960625190930730492019-11-18T12:00:00.000+01:002019-11-18T12:00:06.351+01:00The Mandalorian<div style="text-align: justify;">
Disney ha estrenado su propia plataforma de streaming y lo ha hecho con el reclamo de la primera serie de televisión de imagen real ambientada en el universo de Star Wars, The Mandalorian. El principal responsable de la serie es Jon Favreau y cuenta como protagonista a Pedro Pascal en la piel del cazarrecompensas que da título a la serie.</div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ViAoZrpAt0E/XdG7jRc8uoI/AAAAAAAAElE/-M4nYQ2Dyg8cukeJwKhTGu9di5nLxDwugCLcBGAsYHQ/s1600/mandalorian.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-ViAoZrpAt0E/XdG7jRc8uoI/AAAAAAAAElE/-M4nYQ2Dyg8cukeJwKhTGu9di5nLxDwugCLcBGAsYHQ/s400/mandalorian.jpg" width="400" /></a></div>
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La apuesta de Disney por esta serie ha sido grande, con un holgado presupuesto de 100 millones de dólares para 10 episodios de 30 minutos cada uno. La elección de Favreau como responsable de la producción y el guion de la serie es lógica, siendo un "hombre de la casa" y teniendo en cuenta los excelentes resultados en taquilla obtenidos por las dos últimas películas del director (ambas adaptaciones a "imagen real" de clásicos animados Disney). Y vistos los dos primeros capítulos de la serie el resultado parece que va por el buen camino.</div>
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El Mandalorian es un cazarrecompensas perteneciente a una orden que rinde culto al anonimato y a las armas. Su rostro siempre va cubierto por un casco (el que llevara Bobba Fett en la trilogía original) y es muy diestro en el combate con cualquier tipo de arma. Su reputación es bien conocida y su ámbito de trabajo son los planetas exteriores donde todavía no ha llegado la influencia de la Nueva República, sucesora del Imperio de Palpatine recientemente desaparecido. El Mandaloriano recibe una misión compleja y oscura, recuperar con vida un activo de un planeta remoto o bien asegurar su completa destrucción. La cosa se complica cuando descubre que hay otros cazarrecompensas detrás de su objetivo y cuando descubra la verdadera naturaleza del activo.</div>
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En estos dos primeros capítulos, sus responsables se han dedicado a sentar las bases de lo que será esta primera temporada, presentando al protagonista y la misión que deberá cumplir. De momento hay poca información pero ya se han plantado las semillas de unas cuantas ideas que pueden dar mucho de sí: el misterio que rodea a los mandalorianos, el origen del objetivo de la misión o el papel de los supervivientes del Imperio sin duda serán temas que se desarrollarán a lo largo de estos capítulos y que por sí solos ya pueden mantener el interés de esta primera temporada.</div>
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El tono de lo visto hasta el momento sitúa a El Mandaloriano en la misma liga que Rogue One, alejada de los personajes principales pero cercana a lo conocido por los fans. Hay mucho guiños a la primera película de la saga (volvemos al planeta Tatooine, una vez más) y momentos de puro fan service que harán las delicias de los seguidores de la saga. El protagonista, al que nuca vemos el rostro, puede resultar un tanto distante para que el espectador empatice con él o sus motivaciones, ya que su desarrollo hasta el momento se basa más en sus acciones que en sus palabras.</div>
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Precisamente este último punto puede ser uno de los inconvenientes de la serie, ya que los diálogos presentados en estos dos capítulos son cuando menos escasos y no aportan mucho a la trama. Por el contrario, la acción brilla en cada capítulo y la serie ya nos ha dejado dos escenas para el recuerdo: el tiroteo en la base de los contrabandistas y el asalto al tanque de los jawas.</div>
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En definitiva, el inicio de esta primera serie de imagen real de Star Wars produce buenas sensaciones aunque su arranque no haya sido todo lo explosivo que uno hubiera esperado de una apuesta de este calibre. De todas formas, lo visto hasta el momento tiene suficiente interés y personalidad como para querer saber como progresara esta nueva aventura galáctica.</div>
Alejandro Ugartondohttp://www.blogger.com/profile/15428956295284041510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6803449027450221434.post-84171824896990765822019-11-13T12:00:00.000+01:002019-11-13T12:00:06.276+01:00Historia del Universo Marvel 1<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-VOzOe0VsKxk/XcsyMut1kDI/AAAAAAAAEk0/gQbESJbUTX45Ja6FOxtkss0KVdWGHHLcwCLcBGAsYHQ/s1600/historia_del_universo_marvel_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="456" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-VOzOe0VsKxk/XcsyMut1kDI/AAAAAAAAEk0/gQbESJbUTX45Ja6FOxtkss0KVdWGHHLcwCLcBGAsYHQ/s400/historia_del_universo_marvel_1.jpg" width="260" /></a>Este mes debuta en nuestro país uno de los proyectos lanzados por Marvel para conmemorar su 80 aniversario, la miniserie titulada Historia del Universo Marvel, escrita por Mark Waid y dibujada por nuestro compatriota Javier Rodriguez.</div>
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La idea detrás de esta propuesta es bien sencilla en su concepto, y queda perfectamente reflejada en su título, y consiste en narrar toda la historia del Universo Marvel desde su inicio en el Big Bang (o incluso un poco antes, si me apuras) hasta el final de los tiempos. Sin duda una tarea titánica para condensar en apenas seis números de una serie limitada y que solo podría llevar a cabo un auténtico fan boy como es Mark Waid.</div>
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A través de una conversación entre Galactus y Franklin Richards mientras esperan los últimos instantes del Universo, el Devorador de Mundos narra la historia del Universo desde incluso antes de que existiera y él todavía era Galan De Taa. En este primer capítulo la narración llega hasta el siglo XIX y antes de eso repasa el origen de las principales entidades cósmicos, de los panteones divinos, de las principales razas alienígenas y de algunos de los más destacados superseres del planeta Tierra.</div>
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Este proyecto es una versión modernizada de algunos proyectos añejos de Marvel, que solían llevar el calificativo de Saga, en los que se repasaba la historia de algunos de los principales personajes de la editorial. Aquí la idea ha sido llevada al extremo y conceptualizada como un cómic en el que la historia que se desarrolla es la del propio universo. El trabajo de investigación y de intentar dar coherencia a décadas de historias, orígenes y reinvenciones es encomiable y Waid hace muy buen trabajo hilvanando eventos y personajes. </div>
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En el apartado gráfico, dando forma a toda la historia de Marvel, tenemos a Javier Rodriguez, quien hace un trabajo prodigioso, condensando en cada página decenas de conceptos y personajes. Las cuatro páginas que narran desde el inicio del Universo hasta el nacimiento de Galactus son sencillamente portentosas en su grandeza y virtuosismo narrativo. El enorme trabajo que hay detrás de cada página se aprecia por la claridad con la que se muestra cada acción narrada y la minuciosidad a la hora de retratar a las decenas de personajes que desfilan por sus páginas. Sin duda alguna, el trabajo de Rodriguez es el principal atractivo de esta obra y después de este trabajo se merece que Marvel le deje trabajar en alguna de sus series más importantes.</div>
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En definitiva, estamos en una obra para fans, bellamente ilustrada y que resulta ser un ejercicio metalingüistico bien ejecutado por un equipo creativo solvente y muy implicado en la obra. </div>
Alejandro Ugartondohttp://www.blogger.com/profile/15428956295284041510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6803449027450221434.post-42547330453910776882019-11-11T12:00:00.000+01:002019-11-11T12:00:04.956+01:00El cielo en guerra<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-mlJqoBa5LW8/XcdN3ii5CNI/AAAAAAAAEko/oSj2QMdm-J8cw5wwAosTmaUoPjTAcgEMwCLcBGAsYHQ/s1600/cielo_en_guerra.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="458" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-mlJqoBa5LW8/XcdN3ii5CNI/AAAAAAAAEko/oSj2QMdm-J8cw5wwAosTmaUoPjTAcgEMwCLcBGAsYHQ/s400/cielo_en_guerra.jpg" width="305" /></a>Norma Editorial continúa ampliando su catálogo de obras dedicadas a la aviación bélica con El cielo en guerra, un tomo integral que recoge los cuatro álbumes de la serie francesa. Philippe Pinard y Olivier Dauger son los responsables de narrar las vivencias de dos pilotos franceses durante los primeros años de la Segunda Guerra Mundial.</div>
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No hay duda que a los franceses les gusta las historias de aviación militar y en el mercado de la BD podemos encontrar multitud de obras sobre este tema. Algunas de ellas han llegado a nuestro mercado, sobre todo de la mano de Norma y a raíz del éxito de las propuestas de Romain Hugault. Normalmente son propuestas protagonizadas por pilotos aliados o bien por alemanes, por lo que resulta toda una novedad una obra como ésta que tiene a pilotos franceses como protagonistas.</div>
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Los tenientes Tournemire y Marceau forman parte del escuadrón de los Diablos Rojos. El primero es de familia rica y el segundo simpatiza con los comunistas, pero pese a sus diferencias ambos quieren defender Francia al mando de sus cazas de combate. La invasión alemana en 194 pondrá a prueba a todas las fuerzas armadas del país y en especial a la aviación. La rápida derrota de las tropas francesas llevará a los compañeros de escuadrón a seguir dos caminos bien diferentes: uno permanecerá leal al gobierno francés de Vichy, aliado de los alemanes, mientras que el otro tomará el camino del exilio para combatir junto a los franceses libre de De Gaulle.</div>
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Acostumbrados al tipo de historias ambientadas en la Segunda Guerra Mundial protagonizadas por aliados o por nazis, la propuesta de El cielo en guerra resulta de lo más interesante. Estamos ante una historia de derrota continua, de orgullo herido, pero también de lucha fraticida y de una profunda sensación de traición de los políticos y altos mandos de las fuerzas armadas. El papel de la aviación francesa fue difícil desde el principio de la contienda, debido a la inferioridad tecnológica de sus aviones y de la incapacidad de los mandos para dar una respuesta adecuada a la ofensiva alemana. Y una vez firmado el armisticio con los alemanes la situación fue aún peor, con parte de ellos luchando al lado de los aliados y otros luchando con las fuerzas del eje pero manteniendo las distancia con ellos.</div>
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Todo esto queda reflejado en los cuatro álbumes que forman El cielo en guerra a través de sus dos protagonistas principales. Los autores reflejan bastante bien la sensación de fatalidad desde los primeros momentos de la contienda y la desarrollan a lo largo de todo el relato en las diferentes fases del conflicto. La acción, abundante, está muy bien tratada y los aficionados al género podemos disfrutar de una amplía variedad de aviones en combate fielmente reflejada por el dibujo de Dauger. El diseño de los personajes resulta un tanto esquemático y los diálogos resultan un tanto forzados, hasta el punto de que, en algunos momentos, parecen más una lección de historia que otra cosa. </div>
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El dibujo, de línea clara, es clásico pero muy efectivo, sobre todo en las secuencias aéreas. No es tan espectacular como pueda ser el de Hugault, pero es muy fiel en la representación de las aeronaves y la narrativa es muy clara, resolviendo a la perfección las numerosas secuencias donde los aviones son los protagonistas.</div>
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En definitiva, estamos ante una propuesta que hará las delicias de los amantes del género y que además tiene el interés adicional de mostrar una visión de la Segunda Guerra Mundial bastante desconocida por estos lares y unos escenarios de acción poco frecuentados.</div>
Alejandro Ugartondohttp://www.blogger.com/profile/15428956295284041510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6803449027450221434.post-29344226563765430482019-11-08T12:00:00.000+01:002019-11-08T12:00:02.857+01:00Dragonero. Más allá de Erondár<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-gy7__7BirbI/XcCcsz75Y3I/AAAAAAAAEkc/_wtcedPoO4wRWgprz5uNNKBRQYD5huimwCLcBGAsYHQ/s1600/dragonero_mas_alla_erondar.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="529" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-gy7__7BirbI/XcCcsz75Y3I/AAAAAAAAEkc/_wtcedPoO4wRWgprz5uNNKBRQYD5huimwCLcBGAsYHQ/s400/dragonero_mas_alla_erondar.jpg" width="301" /></a>Dragonero parece que se consolida como la serie estrella del sello Bonelli en España y presenta su cuarto volumen, que lleva por título Más allá de Erondàr. Stefano Vietti sigue al frente de los guiones y le acompañan un buen puñado de artistas encabezados por Manolo Morrone.</div>
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Ian se encuentra embarcado en una misión secreta. Debe alcanzar la misteriosa factoría de los alquimistas oculta en la inmensidad del gran desierto que se extiende al sur de las tierras de Erondár. Para llegar allí deberá cruzar las montañas nevadas de Margondár y la impenetrable selva de Suprendár. Por si los peligros del viaje fueran poco, unos misteriosos asesinos van tras la pista de Ian y liberarán a terribles criaturas cuyo fin será acabar con él y con su misión.</div>
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Jugando una vez más con los géneros y las posibilidades que ofrece la fantasía para la recreación de mundos imagnarios fascinantes, Vietti nos propone un viaje trepidante por un rincón de este mundo que todavía no habíamos tenido oportunidad de descubrir.</div>
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El guion de Vietti cuenta con un buen ritmo que consigue transmitir la sensación de urgencia en la misión de Ian aunque la falta de desarrollo de los personajes secundarios que aparecen en esta obra, tanto aliados como enemigos, hace que la propuesta no alcance la tensión dramática que necesitaría. Lo mismo pasa con la naturaleza de la misión del protagonista, que acaba siendo poco más de un McGuffin que permite al autor recrearse en los paisajes y criaturas del mundo de Dragonero.</div>
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Tampoco ayuda el baile de dibujantes, hasta tres de ellos participan en los cuatro capítulos que forman el relato. En las anteriores aventuras de la serie siempre había habido un dibujante encargado de narrar la historia, lo que confería una unidad gráfica que se agradecía. Las diferencias de estilo entre los dibujantes escogidos, dan personalidad a cada uno de los capítulos pero debilita el conjunto.</div>
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Este tomo incluye un dossier en el que los responsables de la serie desarrollan un poco el mundo de Dragonero, dando detalles de la fauna y de los habitantes de las regiones que recorre el protagonista durante el relato. Es un complemento curioso que enriquece la visión de este mundo fantástico que aun está lleno de grandes posibilidades. </div>
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Dragonero sigue siendo una buena serie de fantasía, a pesar de que esta entrega es la más floja de las presentadas hasta el momento, con mucho potencial. La siguiente entrega, en la que regresa Luca Enoch, está prevista para Enero y promete una buena dosis de emociones.</div>
Alejandro Ugartondohttp://www.blogger.com/profile/15428956295284041510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6803449027450221434.post-89481283192243905582019-11-06T12:00:00.000+01:002019-11-06T12:00:05.346+01:00Olympus Mons 2<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-iqXhEVnTLmg/XcCWbsU4-SI/AAAAAAAAEkQ/AS5mfAtcDXkHn0NfL7oKZu4KKHiIG32bQCLcBGAsYHQ/s1600/olympus_mons-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1141" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-iqXhEVnTLmg/XcCWbsU4-SI/AAAAAAAAEkQ/AS5mfAtcDXkHn0NfL7oKZu4KKHiIG32bQCLcBGAsYHQ/s400/olympus_mons-2.jpg" width="285" /></a>Yermo Ediciones continúa su apuesta por la obra de Christophe Bec y nos trae el segundo volumen de la serie Olympus Mons, en la que el guionista, acompañado del artista Stefano Raffaele, nos narra un nuevo misterio de ciencia ficción.</div>
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En este segundo volumen las investigaciones sobre la anomalía encontrado bajo el mar de Barents toman un cariz peligroso cuando las tropas enviadas al lugar entran en combate y provocan nueva actividad a bordo de la nave alienígena. El psíquico Aaron Goodwin tiene visiones cada vez más vívidas sobre la terrible catástrofe que amenaza a la humanidad. Mientras tanto, la misión de la astronauta Chevtchenko toma una importancia capital para el futuro de la Tierra al ser la única persona capaz de evitar la inminente destrucción.</div>
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Este segundo tomo editado por Yermo, que contiene los álbumes 3 y 4 de la edición francesa, supone un salto importante en la trama que nos plantea Bec y empieza a dar respuestas a los misterios planteados en el anterior volumen. A diferencia de su otra serie de temática similar, Prometeo, en Olympus Mons el escritor a limitado las tramas en paralelo a unos pocos personajes y planteado una trama que avanza a buen ritmo y con lo que parece un objetivo claro. Sin sacrificar del todo el misterio y las sorpresas, es de agradecer que la historia lleve a algún sitio y que no se pierda en líneas argumentales que son callejones sin salida o sorpresas que no aportan nada más allá del simple impacto.</div>
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Bec es una hábil escritor de thrillers y en esta serie queda patente. El autor combina misterio e intriga con unas dosis de acción que se echan de menos en otras de sus propuestas. Quizás en este volumen dé más respuestas de las esperadas a esta altura de serie (y más teniendo a lo que nos tiene acostumbrados en otras de sus series) pero queda claro que la tensión se va incrementando y que el desenlace previsto para el siguiente tomo promete emociones fuertes.</div>
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Stefano Raffaele mantiene su línea de corte realista y destaca en las escenas de acción, a pesar de que, a priori, su estilo pueda parecer algo estático. También luce en la recreación de espacios tecnológicos y en la descripción del planeta Marte o en los pasajes históricos. Donde flojea un poco es en las escenas que implican a las naves espaciales en acción donde abusa de la mancha negra y se echan de menos más detalles en algunos elementos (por ejemplo, aún no tengo muy claro qué forma tienen algunas de las naves aliénigenas).</div>
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Olympus Mons, con un Chritopher Bec más comedido que en Prometeo, se disfruta mucho más como un trepidante thriller de ciencia ficción, donde el autor no tiene miedo de dar respuesta a los interrogantes planteados hasta el momento. Una excelente obra de este dúo artístico consolidado en el género de los tecnothillers.</div>
Alejandro Ugartondohttp://www.blogger.com/profile/15428956295284041510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6803449027450221434.post-25074262610969142602019-11-04T12:00:00.000+01:002019-11-04T12:00:02.862+01:00A walk through hell<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-CmVe6DPELs8/XbytpQyPY4I/AAAAAAAAEkA/iZQhQPmybhwJ-3-TYyE1knenb-LJeVb9gCLcBGAsYHQ/s1600/walk_through_hell.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="982" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-CmVe6DPELs8/XbytpQyPY4I/AAAAAAAAEkA/iZQhQPmybhwJ-3-TYyE1knenb-LJeVb9gCLcBGAsYHQ/s400/walk_through_hell.jpg" width="245" /></a>La editorial Aftershock, editada en España por Planeta, continúa ampliando su catálogo con propuestas de lo más variadas y con equipos artísticos atractivos. Su última propuesta es A walk through hell, de Garth Ennis y Goran Sudzuka, que nos propone un acercamiento al género del terror en su versión más psicológica.</div>
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Dos agentes del FBI deben descubrir que ha pasado con dos compañeros suyos que han desaparecido durante un registro rutinario en un almacén de Long Beach. La policia local no quiere entrar en el sitio por lo que la única solución es hacerlo ellos mismos. Allí deberán afrontar situaciones de pesadilla que escapan a cualquier análisis y deberán asumir que para salir de allí tendrán que enfrentarse a sus miedos más profundos.</div>
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Esta no es la primera aproximación al género del terror que realiza Garth Ennis, quien ya había hecho sus pinitos en el género con Crossed, pero sí es la primera vez que ofrece un tipo de terror de tintes psicológicos y una gran dosis de suspense. El guionista juega muy bien con la narrativa dividida en dos líneas temporales distintas, la del almacén y la de la investigación anterior de los dos protagonistas, y es capaz de crear una atmósfera inquietante que engancha al lector desde los primeros compases de la obra.<br />
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Esta propuesta sigue manteniendo las señas de identidad de su guionista, y no rehuye de escenas de impacto y violencia explícita, pero en esta ocasión las usa de una forma más comedida y con una finalidad mucho más definida, consiguiendo con ellas crear un crescendo en la tensión del relato que estalla en fogonazos de verdadero impacto.<br />
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Otras de las características habituales de Ennis, el excelente retrato de personajes y la habilidad para los diálogos, también están presentes y ayudan a adentrarse en la historia a través de los personajes, una virtud que pocos guionistas cultivan hoy en día.<br />
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La obra también incluye un trasfondo político nada disimulado y muy crítico con la presidencia de Donald Trump. Viendo todo el relato como una metáfora, la elecciones del autor se muestran bastante obvias, escogiendo como protagonistas a una mujer y un homosexual (colectivos con los que Trump ha chocado en más de una ocasión), la aparición de la pareja de inmigrantes ilegales o los diferentes personajes secundarios de diferentes razas que viven su particular pesadilla en ese almacén que parece en el que se ha convertido la América de Trump.<br />
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En el apartado gráfico Goran Sudzuka aporta la suficiente solvencia narrativa para complementar perfectamente la propuesta de Ennis. Sin estridencias, con un estilo realista que supone un excelente contrapunto a las situaciones imposibles que deben afrontar los protagonistas y que aumenta la sensación de desazón que fluye por toda la obra y de choque entre lo racional y lo alucinógeno que se sucede a lo largo del relato.<br />
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Siempre he pensado que cuando más luce el talento de Ennis es cuando se muestra moderado y no se deja llevar por sus excesos y esta obra es una buena muestra de ello. Buena narrativa, personajes bien desarrollados, buenos diálogos y una atmósfera inquietante y aterradora que se va apoderando del lector son muestras de ese talento y que encontramos en esta obra, una de las propuestas más terroríficas del cómic USA.<br />
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Este tomo incluye los cinco primeros números de la serie USA y saben a muy poco porque dejan con ganas de mucho más, de seguir experimentando el miedo y de descubrir que hay en ese almacén. Por suerte la serie ya está finalizada en los USA por lo que deseo que no tengamos que esperar mucho para poder disfrutar de la conclusión de esta excelente obra de terror.</div>
Alejandro Ugartondohttp://www.blogger.com/profile/15428956295284041510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6803449027450221434.post-66217882925895525112019-10-31T12:00:00.000+01:002019-10-31T12:00:09.368+01:00Centaurus 1. Tierra prometida<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-hgI9H8yFNeI/XbjEAKtF1FI/AAAAAAAAEj0/Q7XL4AA2zPwYl4qdpf1sHBhhAJQzl_PLwCLcBGAsYHQ/s1600/centaurus_Tierra_prometida.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1199" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-hgI9H8yFNeI/XbjEAKtF1FI/AAAAAAAAEj0/Q7XL4AA2zPwYl4qdpf1sHBhhAJQzl_PLwCLcBGAsYHQ/s400/centaurus_Tierra_prometida.jpg" width="298" /></a>ECC ha iniciado la publicación de Centaurus, una nueva obra de ciencia ficción que cuenta con los guiones de Leo. Tras muchos años disfrutando de las obras de este creador en formato integral y reducido, ahora nos llega en formato álbum europeo.</div>
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La Tierra ha sufrido una serie de catástrofes que la han convertido en un planeta inhabitable. Un grupo de refugiados se embarca en una gran nave espacial para viajar hasta un nuevo planeta que convertir en el hogar de la humanidad. Cuatro siglos después el viaje está a punto de terminar y los descendientes de los refugiados han de preparar el aterrizaje en este nuevo mundo. Unas extrañas formas observadas desde el espacio hacen pensar que el planeta está habitado o que lo estuvo en el pasado, por lo que el primer equipo de exploradores tendrá que discernir el misterio sobre los antiguos habitantes del planeta. Mientras tanto, el resto de los colonos se preparan para instalarse en su nuevo hogar. </div>
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Leo, de nuevo con la colaboración de Rodolphe, nos propone una nueva aventura de ciencia ficción en la que vuelven a aparecer los ingredientes que han caracterizado buena parte de su obra. Ecosistemas exóticos, colonización espacial, razas alienígenas ancestrales, misterios y personajes femeninos de carácter fuerte. Con lo visto en este primer álbum, ningún aficionado a las obras de este artista de origen brasileño se podrá sentir defraudado. Lo que si puede experimentar el lector de esta obra es la sensación de estar viendo la repetición de esquemas ya vistos en otras obras del autor, pero a estas alturas esto no debería sorprender a nadie ya que se trata del estilo del propio autor (y por el que se le aprecia, todo sea dicho).</div>
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La propuesta, aunque dentro de los parámetros habituales del autor, presenta detalles interesantes como la nave colonial en la que los humanos han estado viviendo durante cuatro siglos y que se ha convertido en el único "planeta" que han conocido, o la presentación de dos personajes femeninos protagonistas, las gemelas Joy y June. </div>
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Como es habitual en las obras de Leo, la serie está planteada como un arco argumental de varios álbums, por lo que éste sirve de presentación de la historia y los personajes y nos deja con la miel en los labios cuando los protagonistas van a enfrentarse con su primer misterio. En este sentido el álbum cumple bien su cometido y deja con ganas de saber qué más va a pasar en la historia.</div>
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El dibujo corre a cargo de Zoran Janjetov, artista habitual de las obras de Jodorowsky ambientadas en el universo del Incal. Su estilo se aleja un poco del habitual de Leo aunque se aprecia que el artista ha intentado mantener ciertas líneas estéticas comunes a otras obras de Leo. A pesar de ello su estilo es más tosco que el del brasileño, cosa que se aprecia sobre todo en algunos de los rostros de los protagonistas. De todas formas, Janketov es un artista con una larga trayectoria en el cómic de ciencia ficción y eso se aprecia en todas las partes de la historia en las que ha de recrear aquellos elementos más de ciencia ficción. En este punto destacan los impresionantes planos del interior de la nave colonial humana y las secuencias que tienen lugar en la superficie del planeta.</div>
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Uno de los puntos más llamativos de esta nueva serie es el formato escogido por ECC para publicarla. En el Salón del Cómic de Barcelona del pasado año, los editores de ECC ya avisaron que iban a cambiar el formato de las obras de Leo para que los lectores no tuviéramos que esperar tanto para disfrutar de las series que el artista tenía en marcha. La opción era abandonar el formato integral reducido que se había mantenido desde los tiempos en los que Planeta editó el primer tomo de Aldebarán y apostar por el formato álbum. Personalmente el cambio de formato no me agrada. Primero porque rompe con la estética del resto de la obra publicada del autor (7 tomos en total) y segundo por que el planteamiento de Leo se disfruta mucho más en formato integral ya que los cinco álbumes que componen la obra completa forman una única historia. Con el nuevo formato, se aprecia mejor el dibujo pero la historia queda colgada hasta que ECC decida continuarla y no se sabe cuanto tardaremos en poder leerla completa. Otro aspecto a tener en cuenta con el cambio de formato es el precio, ya que los integrales salían por 26€ los cinco álbumes, y con este nuevo formato la serie acabará costando más de 50€. </div>
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A falta de saber si este nuevo formato triunfa o no, la nueva serie es una propuesta de ciencia ficción muy interesante que no defraudará a los seguidores de Leo y de sus mundos imaginarios.</div>
Alejandro Ugartondohttp://www.blogger.com/profile/15428956295284041510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6803449027450221434.post-89155990694746821022019-10-30T12:00:00.000+01:002019-10-30T12:00:10.114+01:00Astérix. la hija de Vercingetorix<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-VkSkPs4GQkg/XbiwiBx5eVI/AAAAAAAAEjo/TIkl3paZ61II-d4NYVfEFAIGjgcuPi6VACLcBGAsYHQ/s1600/asterix_la_hija_de_vercingetorix.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="530" data-original-width="401" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-VkSkPs4GQkg/XbiwiBx5eVI/AAAAAAAAEjo/TIkl3paZ61II-d4NYVfEFAIGjgcuPi6VACLcBGAsYHQ/s400/asterix_la_hija_de_vercingetorix.png" width="301" /></a>Los responsables editoriales de Astérix y Obélix mantienen su intención de mantener activos a los personajes y nos presentan el nuevo álbum La hija de Vercingétorix, que pretende ser el título conmemorativo de los 60 años de vida del protagonista.Esta nueva entrega vuelve a estar a cargo del equipo formado por el guionista Jean-Yves Ferri y el dibujante Didier Conrad.</div>
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La historia comienza con la llegada a la aldea gala de la hija de Vergincetórix, el célebre líder galo. La joven huye de la persecución de los romanos y pasará uno día en la aldea antes de partir hacia tierras britanas. La presencia de la muchacha, de carácter fuerte y rebelde, hará aflorar las diferencias intergerenacionales entre los habitantes del poblado, lo que complicará la tarea de Astérix y obélix de proteger a la chica de los complots de los romanos.</div>
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La trayectoria seguida por los personajes desde que Uderzo cedió las riendas de la serie a Ferri y Conrad ha sido un tanto irregular, con álbumes anodinos y sin mucha chispa ni personalidad. Esta tendencia se afianza con este nuevo álbum, posiblemente el más flojo de los cuatro realizados por estos autores.</div>
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La historia carece de emoción, los nuevos personajes resultan irritantes, el papel de Astérix y Obélix es testimonial y el humor sólo destaca en momentos muy puntuales (y casi todo el bueno está relacionado con la atribulada tripulación de piratas). Realmente sucede muy poco en este álbum y apenas arranca la historia ya llega a su fin. Algo similar sucedía con El papiro del César, lo que hace pensar que las historias ambientadas en la aldea no son el punto fuerte de este equipo artístico.</div>
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El problema principal de esta obra es que se siente como falta de personalidad. Aparentemente es muy similar a un álbum de Astérix (a lo que contribuye el arte de Conrad, totalmente mimetizado con el de Uderzo) pero le falta corazón y ritmo. Se nota que cuando escribía Goscinny, lo hacía con el ritmo de una aventura publicada por entregas en la que cada pocas páginas debía suceder algo, los chistes fluían y los personajes tenían que ganarse la atención de los lectores en unas pocas viñetas. En el guion de Ferri, la historia avanza morosa, los chistes se ven forzados y los personajes no enganchan.</div>
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En un mundo donde las propiedades intelectuales cobran cada vez más valor, es fácil entender porque los responsables editoriales de los personajes los quieren mantener lo más próximos a su esencia como sea posible, pero lo que están consiguiendo precisamente es que se pierda interés en ellos. Historias sin personalidad, insulsas y anodinas aportan poco a estos personajes tan queridos. Una aproximación más arriesgada, como la llevada a cabo con Spirou, con varias líneas creativas y más libertad a los autores, insuflaría nueva vida a nuestros queridos Astérix y Obélix. Como consuelo siempre nos quedará regresar a los álbumes de Goscinny y Uderzo, auténticas joyas del cómic que siguen tan frescas como cuando se publicaron por primera vez.</div>
Alejandro Ugartondohttp://www.blogger.com/profile/15428956295284041510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6803449027450221434.post-77137086905956678182019-10-23T12:00:00.000+02:002019-10-30T00:09:41.682+01:00Transmetropolitan 2<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9-JKEjP-ruQ/XauDXXTVWFI/AAAAAAAAEjQ/NfNT2_LCxP0hkIrGUR24lcjZN9FlXGGpQCLcBGAsYHQ/s1600/transmetropolitan_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1541" data-original-width="1000" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-9-JKEjP-ruQ/XauDXXTVWFI/AAAAAAAAEjQ/NfNT2_LCxP0hkIrGUR24lcjZN9FlXGGpQCLcBGAsYHQ/s400/transmetropolitan_2.jpg" width="258" /></a>Transmetropolitan, de Warren Ellis y Darick Robertson, puede ser una de las mayores gamberradas surgidas de los sellos adultos de DC, pero también es una excelente sátira de ciencia ficción que mantiene su vigencia y mala leche más de 20 años después de su publicación. La edición en formato cartoné que está realizando ECC es una buena oportunidad de recuperar esta obra y disfrutar de nuevo con los excesos de Spider Jerusalem, su carismático protagonista.</div>
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El segundo tomo de esta nueva edición recoge los arcos argumentales El año del cabrón y Nueva escoria que forman una larga saga en la que Spider Jerusalem y sus ayudantes deberán dar cobertura a la campaña electoral para la elección del Presidente de los USA. Los candidatos presidenciales con la Bestia, actual Presidente y enemigo jurado de Spider, y el Senador Callahan, un aspirante con muchos secretos y ningún remordimiento. Ambos sufrirán la mordaz pluma de Jerusalem quién deberá dar su apoyo a alguna de las dos candidaturas.</div>
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Ellis aprovecha los amplios márgenes que le ofrece su criatura para montar una sátira política demoledora que es especialmente sangrante con el modelo de democracia americana, aunque extensible al resto de sistemas democráticos. El guionista no deja títere con cabeza y apunta a los propios candidatos, los responsables de campaña, la prensa e incluso a los propios votantes.</div>
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La verdad es que leer hoy en día Transmetropolitan es algo catártico, teniendo en cuenta el panorama político mundial y el hartazgo de la gente con las fórmulas de siempre y la falta de propuestas motivadoras y de renovación real. Algunas de las reflexiones que Ellis pone en la malhablada boca de su protagonista son demoledoras por su vigencia y por presentar de una forma cruda y sin concesiones una realidad que nos afecta a todos.</div>
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Reconozco que lo extremado de la obra en algunas de sus propuestas estilísticas (uso de drogas, lenguaje soez, referencias sexuales, canibalismo,...) hacen de Tranmetropolitan un plato difícil de digerir para algunos lectores, pero el mensaje y el excelente arte del Darick Robertson de finales de los 90, deberían ser motivos suficientes para que todos podamos disfrutar de esta joya gamberra. Además la edición de ECC es excelente y incluye abundantes extras como el guion y los lápices de uno de los números del tomo y dos historias cortas aparecidas en los especiales de invierno de Vertigo.</div>
Alejandro Ugartondohttp://www.blogger.com/profile/15428956295284041510noreply@blogger.com0